La lettre d’information de www.cinemasfrancophones.org a pour but de vous permettre de prendre connaissance des principaux jalons ayant fait l’actualité des cinémas francophones le mois dernier, et de visualiser les grands rendez-vous du mois à venir. Calendrier et résultat des commissions de sélection, compte-rendu et ordre du jour des rencontres professionnelles, programme et palmarès des festivals, revue de presse sélective, échos d’en Francophonie et initiatives nouvelles… Ce mois-ci, vous trouverez de nombreuses informations sur les événements, rencontres professionnelles et autres ayant eu lieu lors du Festival de Cannes, ainsi qu’un album photo, essentiellement dédié aux activités du pavillon des « Cinémas du Sud ». Cet outil de travail vous est destiné, et nous vous invitons à prendre contact avec la rédaction pour nous tenir informé de votre actualité, et nous faire part de vos remarques pour nous aider à l’améliorer. Pour vous abonner, écrivez-nous à l’adresse lettre@cinemasfrancophones.org.Bonne lecture et rendez-vous sur www.cinemasfrancophones.org !
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CUISINES ET DEPENDANCES DES CINEMAS FRANCOPHONES
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• > Euromed Audiovisuel: 2005-2007
Le Comité MED, réunissant les représentants des Etats membres de l’UE, a donné le feu vert à un deuxième programme Euromed Audiovisuel qui disposera d’un financement de 15 millions € pour trois ans (2005-2007), via le programme MEDA géré par l’Office de coopération EuropeAid.
Sous le programme Euromed Audiovisuel I, qui s’achève à la fin de l’année, 6 projets de coopération ont été cofinancés, à hauteur de 20 millions €, dans les secteurs de la formation, de la distribution, de l’exploitation (Europa Cinemas) et du développement des œuvres (MEDEA), ainsi que des archives (Capmed).
Euromed Audiovisuel II interviendra sur 4 axes :
- l’appui à la production, à la distribution et à la diffusion de films méditerranéens ;
- la sauvegarde des œuvres méditerranéennes en danger ;
- la structuration et l’harmonisation de la législation, notamment pour la protection des droits d’auteur ;
- la formation professionnelle ; dans ce secteur, une collaboration sera recherché avec MEDIA afin de permettre aux professionnels méditerranéens d’assister aux modules de MEDIA Formation.
Suite aux débats et discussions organisés en ateliers à Marseille en avril dernier, la profession euroméditerranéenne sera consultée d’ici la fin de l’année 2004 pour la mise au point du programme Euromed Audiovisuel II.
Contact : Catherine Colomb-Nancy, Tél : +32 2 295.40.96, europeaid-euromedinfo@cec.eu.int
www.cfwb.be/mediadesk
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• > Renouvellement de l’accord de coproduction entre la France et la Communauté française de Belgique
Un nouvel accord de coproduction a été signé le 16 mai dernier entre la Communauté française Wallonie Bruxelles et la France. Le nombre de coproductions ne cessent d'augmenter et pourtant, l'accord qui unissait les deux pays remontait à 1962. Autant dire qu’il était temps de le revoir. Désormais, l'accord s'ouvre aux coproductions à partir de 10% de participation minoritaire au lieu des 30% prévus auparavant, ce qui devrait largement favoriser le développement grandissant des partenariats, tout en établissant une Commission équilibrée entre les deux pays. L'accord stipule ainsi qu'il est nécessaire qu'il y ait une coopération artistique et technique équilibrée en matière de postes cadres techniciens, auteurs et comédiens.
Ce nouvel accord a été signé par Olivier Chastel, Ministre des Arts et des Lettres en charge de l'Audiovisuel en Communauté française Wallonie Bruxelles, et Renaud Donnedieu de Vabres, Ministre français de la Culture, en présence de Henry Ingberg, Secrétaire général du Ministère et Directeur du Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Communauté française, ainsi que de nombreux professionnels. Les deux ministres ont relevé les similitudes importantes et les intérêts communs entre les deux pays. Nombre de films sont coproduits avec succès par les deux pays, tels Rosetta ou Le Huitième Jour présentés sur la Croisette.
Plus d’informations sur le site du Mediadesk de la Communauté française de Belgique :
www.cfwb.be/mediadesk
• > Appel à candidatures Equinoxe TBC
Les 22ème ateliers d'écriture EQUINOXE TBC se dérouleront au mois d'octobre 2004. EQUINOXE TBC prend le relais d'EQUINOXE, établi à Paris en 1993, avec une volonté marquée d'assurer un essor international aux Ateliers. Alors qu'EQUINOXE a accueilli, depuis ses débuts, plus de 180 scénaristes au château Beychevelle, en France, EQUINOXE TBC a adopté une formule d'Ateliers itinérants avec un pays hôte différent à chaque session.
Le 1er Atelier EQUINOXE TBC inaugurant cette nouvelle formule a eu lieu en octobre 2003 à Montréal et le 2ème en avril 2004 à Marrakech. Les Ateliers EQUINOXE TBC ont porté à 207 le nombre de scénarios retravaillés depuis 10 ans et ont à ce titre contribué à la production de 56 films d'ores et déjà portés à l'écran.
La prochaine session des ateliers d'écriture EQUINOXE TBC se tiendra au mois d'octobre 2004. Ils s'adressent à des scénaristes de toutes nationalités qui présentent un scénario de film de long métrage et qui souhaitent retravailler avec les conseils de professionnels reconnus internationalement.
Le scénariste doit être prêt à recevoir les conseils des différents intervenants qu'il va rencontrer. Dans un souci d'efficacité, les ateliers interviennent sur des scénarios relativement aboutis en vue d'entrer en phase de préparation des films.
Pour toute candidature, merci de bien vouloir contacter par Email equinoxetbc@skynet.be , pour recevoir le formulaire d'inscription à joindre à vos envois. Alain Berliner est le nouveau correspondant des ateliers Equinoxe pour la Belgique :
Equinoxe TBC
C/O WFE - 17, rue de Londres - 1050 Bruxelles
tel: 02 345 0507 - fax: 02 345 0524
• > Espace UEMOA: Bissau adhère à la libre circulation des films
La Guinée-Bissau a adhéré à la libre circulation des films et des documentaires vidéos au niveau de l'Union Economique et Monétaire Ouest Africaine.
www.uemoa.int
• > Les enjeux de l’entrée des nouveaux pays membres dans l’UE par Viviane Reding
A l'occasion de la "Journée de l'Europe" qui s'est déroulée le 18 mai dernier à Cannes, Stéphane Bedin interrogeait pour Le Technicien du film Viviane Reding, Commissaire européen à la culture, sur les nouveaux enjeux liés à l'Union Européenne.
Voici ce que celle-ci déclare concernant les enjeux de l'adhésion des nouveaux pays entrants:
"Ces nouveaux pays avaient de grandes cinématographies. Face aux dernières difficultés économiques rencontrées, l'objectif est de combler progressivement le fossé existant. Le problème est qu'aujourd'hui les nouveraux pays membres manquent de moyens matériels, d'exploitants pour faire fonctionner l'industrie nationale du cinéma. Il faut les aider à récréer les bases d'un renouveau cinématographique en les faisant participer intégralement au programme MEDIA."
Rappelons que sur les 10 nouveaux pays membres, 5 sont observateurs au sommet de l'Organisation Internationale de la Francophonie: la Lituanie, la Pologne, la République tchèque, la République slovaque et la Slovénie.
www.letechniciendufilm.com
• > Cours écrire ton court!
La SODEC, en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma de Montréal, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), et Télé-Québec, convie les scénaristes de la relève en cinéma à participer à la sixième édition du concours COURS ÉCRIRE TON COURT !
Les scénaristes et co-scénaristes sont invités à déposer une première version dialoguée d’un scénario de court métrage de fiction ou d’animation d’une durée maximale de 12 minutes au plus tard le 16 août 2004.
Le 9 octobre, un jury constitué de toirs scénaristes rencontrera individuellement les finalistes afin de déterminer le scénario gagnant du prix SODEC-Télé-Québec, constitué d'un investissement à la scénarisation de 5.000$ et à la production de 50.000$ de la SODEC et d'une licence de diffusion de Télé-Québec.
Toutes les informations sur le site de la SODEC:
www.sodec.gouv.qc.ca
• > Atelier Grand Nord: annonce de la prochaine édition
Le premier Atelier Grand Nord, qui s'est déroulé du 20 au 28 mars derniers à Saint-Alexis-des-Monts au Québec, a permis d'apporter une vision nouvelle, diversifiée et totalement extérieure sur le travail d'écriture restant à faire sur des projets prêts à entrer en production. Cet atelier a duré 6 jours, et s'est achevé sur une rencontre bilan en présence de professionnels québécois.
Cet atelier est également un exemple réussi de partenariat entre pays francophones. Conçu et organisé par la SODEC, il a été rendu possible par le soutien financier de Astral Media - le Fonds Harold Greenberg, en partenariat avec l'Association des scénaristes de l'audiovisuel (ASA - Belgique), le Centre National de la Cinématographie (CNC - France), le Commissariat général aux relations internationales (CGRI) de la Communauté française de Belgique/Wallonie-Bruxelles, la Fondation de formation continue pour le cinéma et l'audiovisuel (FOCAL - Suisse), la Société suisse des auteurs (SSA) et la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACFD - France, Belgique et Canada), avec la collaboration de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC - Québec).
Les organismes partenaires avaient la responsabilité de sélectionner les projets et les experts, ce qui a rendu la structure organisationnelle de l'Atelier Grand Nord plus simple.
Suite à cette réussite, l'édition 2005 est déjà annoncée; elle aura lieu du 12 au 20 mars prochain.
Le compte-rendu de Joëlle Levie, Directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle, est disponible dans son intégralité sur le site de la SODEC:
www.sodec.gouv.qc.ca
• > Le Cinéma Numérique Ambulant s’installe au Mali
Soutenu par la Commission Européenne (Fonds européen de développement) et le CNC (Centre National de la Cinématographie), le CNA-Mali a commencé le premier juin dernier sa première tournée de 12 villages dans un rayon de 100km autour de Bamako.
Le CNA pour principal objectif la distribution et la diffusion de films (en priorité africains) en Afrique, dans des régions où il n'existe pas d'organisation pour cela. Pour ce faire, il assure la formation de techniciens et responsables locaux. Il participe également à des campagnes d'information et de sensibilisation en collaboration avec des organisations gouvernementales ou non-gouvernementales, sur des sujets tels que l'hygiène, la santé, la prévention du sida ou la lutte contre le paludisme.
Le CNA agit au Niger, au Bénin et au Mali.
www.c-n-a.org
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• > Africa Cinemas: 3ème Comité d’experts
Le Comité d'experts d'Africa Cinemas s'est réuni pour la troisième fois en mai dernier lors du Festival de Cannes. Un an après l'annonce de la création du programme, cette réunion a permis aux différents participants de faire le point sur la mise en place du
programme.
2 films ont été soutenus, Le Jardin de papa de Zéka Laplaine, présenté par Les Histoires Weba, et Kabala" d'Assane Kouyaté, présenté par Kora Films. Deux salles ont été retenues danns le cadre du soutien aux salles: Foula Ciné à Bamaka (Mali) et Ciné Oubri à Ouagadougou (Burkina Faso). Par ailleurs, une mission d'expertise a été nommée en Guinée pour se pencher sur le cas de deux salles à Conakry: Rogbane et le Mimo. Une aide à la structure a également été accordée à Kora Films (Mali).
La prochaine commission aura lieu en septembre prochain à Bruxelles à l'invitation de l'Union Européenne. Les dossiers de candidature doivent être remis impérativement le 30 août. Les résultats détaillés seront disponibles sur le site d'Africa Cinemas en juillet.
www.africa-cinemas.org"
• > Bourse francophone de promotion internationale d’un film du Sud: édition 2004
La Bourse francophone de promotion internationale d’un film du Sud est l’un des dispositifs de soutien aux cinémas francophones du Sud mis en œuvre par l’Agence intergouvernementale de la Francophonie. Elle complète l’appui apporté à la production cinématographique dans les pays francophones du Sud, en contribuant à l’élargissement de sa diffusion.
Cette bourse est exclusivement affectée au financement d’opérations de promotion cinématographique : tirage de plusieurs copies, sous-titrage dans d’autres langues que le français, réalisation d’outils promotionnels (affiche, dossier de presse, bande annonce, photos...), campagnes d'affichage, projections de presse, présence dans certains festivals dotés de marchés professionnels, frais d’assistance de professionnels de la prospection et de la vente internationales.
Les inscriptions sont ouvertes aux films tournés en langue française ou en langue nationale et sous-titré en français, terminés dans les douze derniers mois, non distribués ou en cours de distribution au moment de la clôture de l'appel à propositions.
La clôture de l'appel à propositions se fera le 31 juillet 2004
http://agence.francophonie.org/action ...
• > 9ème Fonds d’Aide au Développement du Scénario
Le 9ème Fonds d'Aide au Développement du Scénario aura lieu les 9 et 10 novembre prochains au cours du Festival International du Film d'Amiens. La date limite de dépôt des dossiers est le 13 septembre 2004.
A noter que le film uruguayen Whisky qui a obtenu une bourse du FADS en 2001 était en sélection Un Certain Regard, au festival de Cannes cette année (de même que le film algérien Rachida, il y a 2 ans).
L'objectif du FADS est de contribuer à la promotion et au développement de films d'auteurs du Sud, en attribuant plusieurs bourses au développement. Plusieurs bourses seront attribuées à l'issue des travaux du FADS.
CINE-SUD
Thierry Lenouvel - Séverine Roinssard
130 rue de Turenne - 75003 Paris - France
Tel +33 1 44 54 54 77 - Fax +33 1 44 54 05 02
Email : severinecinesud@noos.fr
Site du Festival d'Amiens:
www.filmfestamiens.org
• > Fonds Images Afrique: 1ère commission, 10 mai 2004
La première commission du Fonds Images Afrique s'est tenue le lundi 10 mai 2004. Ce fonds fait partie du Plan Images Afrique mis en place en 2004 qui comprend deux autres volets : Africa Cinémas et un plan de soutien aux télévisions africaines. Son ambition est d'encourager, en Afrique subsaharienne, la production et la diffusion d'images africaines. Le Fonds Images Afrique est un fonds d'appui à la production audiovisuelle qui vise à favoriser la création d'œuvres télévisuelles et cinématographiques locales. Il contribue par le développement de la production nationale issue non seulement des chaînes de télévisions publiques et privées mais aussi des sociétés de production, à enrichir les grilles de programmes des télévisions des pays concernés et à accroître la place des films de fiction africains dans les salles en Afrique en alimentant le Fonds d'aide à la distribution " Africa cinémas ".
La commission a retenu , pour l'attribution d'une aide à la production, parmi les 21 dossiers présentés en cinéma, 3 projets pour un montant global de 200 000 euros, et parmi les 48 dossiers proposés dans la catégorie télévision, 13 projets pour un montant de 355 000 euros.
www.diplomatie.gouv.fr/actu/artic ...
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• > « La cinématographie des nouveaux Etats membres. »: Coordination Européenne des Festivals
La Coordination Européenne des Festivals de Cinéma est un réseau de près de 220 festivals audiovisuels répartis dans différentes régions d'Europe.
Depuis cette année, les actions de la Coordination se dirigent vers les pays tiers à l'Europe. Un programme spécifique « Windows on Europe » tourne dans les pays hors union afin de promouvoir le cinéma européen dans le monde. Dans cette même optique, des tables rondes et des conférences font se rencontrer professionnels d'Europe et d'autres continents.
Pour marquer l'entrée des nouveaux pays dans l'Union, la Coordination Européenne des Festivals de Cinéma organise une conférence intitulée : « La cinématographie des nouveaux Etats membres. »
Elle aura lieu le 25 juin 04 au Centre de Conférence « Le Charlemagne » salle S1 (170, rue de la Loi, 1040 Bruxelles).
Renseignements et coordonnées sur le site de la Coordination Européenne des Festivals:
www.eurofilmfest.org
• > "Scénarios du Sud" - AIF et CNC - Cannes, 19 mai 2004
Le mercredi 19 mai, l’Agence Intergouvernementale de la Francophonie et le Centre National de la Cinématographie ont organisé une rencontre professionnelle intitulée « Scénarios du Sud ». L’objet était de réunir les opérateurs des ateliers d’écriture ainsi que des réalisateurs bénéficiaires des aides au développement du scénario afin de faire le point sur les mécanismes d’aide à l’écriture et de proposer de nouvelles orientations pour leur amélioration. En effet, le scénario est souvent pointé du doigt lorsqu’il s’agit d’identifier les lacunes des films du Sud. Cette séance, présidée par David Kessler, directeur du CNC, et animée par Jean-Claude Crépeau, Directeur du Cinéma et de Médias à l’AIF et Xavier Merlin, Directeur des Affaires Européennes et Internationales au CNC, a permis à de nombreux intervenants de s’exprimer sur leurs constats et leurs préoccupations.
Du côté des représentants des systèmes d’aide au développement du scénario se sont succédés Dora Bouchoucha, pour les ateliers « Sud Ecritures » des Journées Cinématographiques de Carthage, qui proposeront leur dixième atelier en juin prochain ; Charles Mensah, pour un atelier « Sud Ecritures » s’étant tenu au Gabon ; Jean-Pierre Garcia et Thierry Lenouvel, pour le Fonds d’aide au développement du scénario du Festival d’Amiens, qui tirent un bilan positif des 8 ans d’existence du fonds, et des 28 projets ayant reçu une aide de 7.850 euros ( www.filmfestamiens.org ) ; Jean-François Bourgeot pour la bourse d’aide au développement du Festival du Film Méditerranéen de Montpellier, qui reçoit entre 60 et 70 dossiers par an (www.cinemed.tm.fr ), et enfin Myriam Martou, venue présenter le centre des écritures cinématographiques du Moulin d’Andé(www.moulinande.asso.fr/ceci.htm ).
Se sont ensuite succédés quelques bénéficiaires de ces aides : Fanta Régina Nacro pour La Nuit de la vérité, Hassan Benjelloun pour La Chambre Noire, Bassek Ba Kobhio pour Le Silence de la Forêt, Ho Quang Minh pour Le Temps Révolu et Danielle Arbid pour Maarek Hob (Dans les champs de bataille).
Les partenaires organisateurs de la rencontre, CNC et AIF, vont rapidement se concerter pour mettre en place des procédures correspondant aux besoins exprimés par les participants.
http://agence.francophonie.org
www.cnc.f
• > Journée de l’Europe: Cannes, 18 mai 2004
Le 18 mai dernier, 20 ministres européens de la Culture réunis à Cannes à l'invitation de Viviane Reding, Commissaire européenne à la culture et de Gilles Jacob, président du Festival de Cannes, ont adopté une Déclaration appelant au "renforcement des moyens consacrés à la création audiovisuelle ", alors que l'Union européenne prépare l'adoption d'un nouveau cadre financier.
Les ministres ont insisté sur les points suivants : le maintien du droit pour les Etats et l'U.E. de conduire, dans le commerce international, des politiques fortes de promotion de la création ; la nécessité de développer l'éducation à l'image et une meilleure connaissance de notre patrimoine cinématographique commun ; la coordination des initiatives visant à lutter contre la piraterie et une meilleure coordination permettant de renforcer la dimension européenne dans la formation.
Dans le respect de leurs compétences respectives, les ministres s'engagent ainsi à : mener avec les écoles et autres lieux de formation aux métiers du cinéma une réflexion en vue de renforcer la dimension européenne des enseignements du cinéma ; les encourager à tisser des réseaux afin de proposer des apprentissages communs dans les domaines de l’écriture, de la gestion et des nouvelles technologies ; améliorer par des mesures spécifiques la situation du cinéma des nouveaux Etats membres de l’Union européenne et faire plus et mieux circuler leurs films ; encourager la création de passerelles entre la formation et l’entrée dans les professions du cinéma.
Dans l’après-midi, la Commission a précisé ses intentions dans le domaine de la formation et a dressé les grandes lignes du futur programme européen de soutien à l’industrie à partir de 2007, MEDIA 3. Le directeur à la Culture et à l’Audiovisuel, Gregory Paulger, a expliqué que rien n’était acquis en la matière, surtout si le Conseil européen décidait de limiter le budget communautaire à 1% du PIB de l’UE. Le souhait de la Commission est de renforcer les actions du programme actuel, grâce notamment à un accroissement des moyens budgétaires estimé à plus ou moins 40%.
Viviane Redding définit dans La Libre Belgique le futur programme MEDIA 3 : « [L’objectif est] d’intervenir avant que le film ne se fasse. Intervenir sur la formation de tous les métiers du cinéma et sur la phase délicate de développement du film. Ensuite, la phase de production est de la responsabilité des Etats et du secteur privé. Puis, MEDIA intervient à nouveau pour que le film puisse trouver son public, pour qu’il puisse voyager : 90% des films qui voyagent sont aidés par MEDIA. MEDIA 3 devra renforcer ce volet-là : aider les films à voyager en Europe et en dehors, en organisant un marketing plus volontaire, plus visible avec les stars et les paillettes… »
Tout l’entretien à l’adresse suivante : www.lalibre.be/article.phtml?id=5 ...
• > 20 ans de soutien pour le Fonds Sud
Le 17 mai dernier, lors du Festival de Cannes, le Ministère des Affaires Etrangères français et le Centre National de la Cinématographie célébraient les 20 ans du Fonds Sud. Une rencontre était organisée, en présence de Renaud Donnedieu de Vabres, Ministre de la Culture français, de Xavier Darcos, Ministre délégué à la Coopération, au Développement et à la Francophonie, et Gilberto Gil, Ministre de la Culture brésilien. Le Brésil était effectivement le pays mis à l'honneur cette année. Les deux premiers ont dressé un bilan des actions de coopération culturelle françaises en matière d'audiovisuelle, et sont revenus sur le succès rencontré par le Fonds Sud, et le rôle de modèle que celui-ci pourrait jouer dans d'autres pays européens. Moufida Tlatli, ancienne présidente de la commission, et Rithy Panh, actuel président, ont brièvement fait partager leur expérience. Enfin, Gilberto Gil a évoqué les changements en cours au Brésil, où l'élection de Lulla, et la constitution de son gouvernement ont contribué à une refonte total du contexte culturel, une Agence Nationale du Cinéma et de l'Audiovisuel (ANCINAV) a été créée, de nombreux accords ont été signés ou sont en cours de signature. Le but est de faire de la culture est vecteur de citoyenneté et un facteur d'intégration sociale.
La parole a ensuite été donnée aux très nombreux cinéastes présents dans la salle, qui ont fait part de leur expérience personnelle du mécanisme.
Plus d'infos sur le Fonds Sud à l'adresse suivante: www.diplomatie.gouv.fr/actu/artic ...
• > Les aides publiques aux oeuvres cinématographiques et audiovisuelles - Rencontre de l’Observatoire Européen de l’Audiovisuel, 15 mai 2004
L'Observatoire européen de l'audiovisuel a présenté le 15 mai dernier à Cannes, un rapport intitulé Les aides publiques aux oeuvres cinématographiques et audiovisuelle - Une analyse comparative, réalisé avec la collaboration de la Banque européenne d'investissement (BEI). Ce rapport propose une analyse comparative des systèmes d'aides publiques directes aux oeuvres cinématographiques et audiovisuelles dans 35 Etats européens. Le montant total de ces aides représente près de 1,3 milliard d'euros.
Les aides directes constituent un outil privilégié des politiques publiques de soutien à l'industrie cinématographique et audiovisuelle. Elles constituent une des formes de soutien des pouvoirs publics à l'industrie cinématographique et audiovisuelle les plus répandues et les plus importantes. Pratiquement tous les Etats européens, mais aussi les communautés territoriales, les régions, certaines municipalités, ainsi que les institutions européennes (Conseil de l'Europe, Communauté Européenne), et diverses organisations intergouvernementales, ont mis en place des systèmes d'aides directes. La base de données KORDA de l'Observatoire, recense 169 organismes de soutien, offrant près de 600 programmes d'intervention (http://korda.obs.coe.int).
Les aides ont connu une croissance significative, même si l'on constate un relatif ralentissement ces 2dernières années. Dans les 31 pays pour lesquels des données sont disponibles, elles sont passées de 963 millions d'euros en 1998 à 1.272 millions en 2002. Les aides supranationales (fonds Eurimages du Conseil de l'Europe, Programme MEDIA de la Communauté européenne, fonds du Conseil nordique, de l'Agence Intergouvernementale de la Francophonie, Ibermedia,...) représentent 8,5 % de ces montants.
Lors de la réunion qui s'est tenue à Cannes, divers intervenants institutionnels ont commenté ces résultats. André Lange, pour l'observatoire, a d'abord affirmé que l'harmonisation des mécanismes de soutien n'était pas d'actualité, ce qu'a confirmé Xavier Merlin, Directeur des affaires européennes et internationales du CNC, qui estime même qu'elle n'est pas souhaitable. Jean Cazes, pour le Club des producteurs européens, a constaté que ce sont précisément ces différences entre les différents mécanismes de soutien qui permettent de mettre sur pied des coproductions européennes. ON constate d'ailleurs que ces coproductions prennent de plus en plus de place dans le paysage cinématographique européen. En Belgique, 80% des longs métrages produits sont des coproductions, 50% en France. Henry Ingberg, Secrétaire Général de la Communauté française de Belgique, indiquait qu'au vu de l'inexistence des investissements privés en Belgique, le soutien public était un apport fondamental qu'il faut à tout prix préserver. La Commission européenne vient d'ailleurs de lancer une étude sur les effets des aides d'Etat sur l'industrie cinématographique.
PLus de renseignements à l'adresse suivante:
www.obs.coe.int/about/oea/pr/fund ...
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• > Plébiscite pour Moolaadé du doyen Sembène Ousmane
Seul film d’Afrique subsaharienne sélectionné à Cannes, Moolaade de Sembène Ousmane n’a laissé personne indifférent. Il s’agissait d’assister à la présentation publique le samedi 15 mai, en présence de la première dame du Sénégal, Mme Viviane Wade, et surtout d’assister à la déchirante standing ovation réservée au réalisateur et à sa comédienne principale qui a ponctué une projection qui a laissé peu de canaux lacrymaux indemnes pour inférer que la presse serait si ce n’est unanime, du moins passionnée. A Cannes, Moolaade a fédéré les enthousiasmes. La presse francophone, bien sûr, s’est fait l’écho de la puissance de cette grande « tragédie classique », mais la presse anglophone, notamment américaine, n’est pas en reste : le New York Times, Variety, le Chicago Sun Times, tous témoignent du choc, à la fois social et esthétique provoqué par le film, n’hésitant pas à en faire un des meilleurs films visionnés pendant le festival. Le journaliste du L.A. Weekly va jusqu’à souligner l'importance du film en évoquant une transposition sur les planches de Broadway sous forme d’une comédie musicale, avec Queen Latifah dans le rôle principal.
Voici une revue de presse sélective et subjective.
Les Inrockuptibles n’hésite pas à parler de Moolaade comme du « premier grand choc émotionnel » du festival, évoquant les longs applaudissements du public, et les larmes de « l’admirable » Fatoumata Coulibaly. « Sembène, narrateur patient et intelligent, livre le plus déchirant des films, une histoire éternelle, une tragédie classique (avec intermèdes comiques) totalement ancrée dans son époque. Le monde de Moolaadé est un monde dur, où l’on massacre, excise, fouette la femme qui refuse d’obéir à son mari, où l’on se drague, se charrie, où la parole est sacrée, où l’on parle ouvertement de sexualité, d’argent, de mondialisation. C’est bien sûr un film militant, pédagogique, comme l’était aussi la tragédie grecque. Pourquoi ce film ne s’est-il pas retrouvé en compétition. On s’en fiche un peu, des prix, mais quand même. » Le journal dresse également un court portrait du réalisateur.
Florence Colombani dans Le Monde fait écho à la tragédie classique évoquée plus haut en convoquant la figure d’Antigone : « Au cœur du film, il y a donc cette Antigone africaine, sa révolte individuelle contre la règle collective, son combat solitaire, obstiné et courageux. Magnifiée par le regard aimant du cinéaste, Collé se bat de toutes ses forces contre l'excision, sur un mode anti-dramatique d'abord, sans cris, sans autre révolte qu'un simple "non", un grand sourire toujours sur le visage. Ensuite, lorsque, sous la pression collective, son mari se retourne contre elle, Collé souffre en silence. Cette douleur muette n'est jamais exploitée mais montrée avec une délicatesse qui en exalte la grandeur. Mooladé existe d'abord pour ce personnage, qui prête un visage rayonnant à une résistance ardemment souhaitée par Ousmane Sembène. […]Parvenu ici à une maîtrise supérieure de son art, Ousmane Sembène tire parti de l'unité de lieu pour peindre un groupe dans son fonctionnement social, et ses caractéristiques individuelles. »
www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@ ...
Baba Diop titre son article du Sud Quotidien de Dakar « La Revanche du jeune vieil homme à la pipe ». Il soulève la justesse émotionnelle du film (« autant d'émotions qui agissent comme un coup de poing sur le plexus de celui qui regarde le film »), et relève que Sembène Ousmane est certainement l’un des plus fins observateurs, et conteurs de l’Afrique contemporaine.
http://fr.allafrica.com/stories/20040 ...
Enfin, Jean Pirès dans le Le Soleil de Dakar revient sur la présence de la première dame pour ce rendez-vous exceptionnel, et sur la nécessité de l’union des forces, culturelles, artistiques, personnelles ou étatiques pour venir à bout de l’excision, et faire évoluer les mentalités du continent : « cette belle œuvre qui, dans sa globalité, est un chant pour l’Afrique, une ode à la femme et son combat pour s'affranchir des traditions anachroniques, un appel à regarder l’avenir avec une claire conscience des réalités du monde moderne ».
Le journaliste propose également un court entretien avec Sembène réalisé au pied des marches.
www.lesoleil.sn/recherche/article ...
• > Interview de Souleymane Cissé sur www.clapnoir.org
L'équipe du site www.clapnoir.org a profité d'un passage de Souleymane Cissé à Niamey pour lui poser quelques questions à propos de l'avenir des cinémas africazins, et du rôle que devra y jouer le numérique.
Morceau choisi:
"Le cinéma vaut plus que de l'or, plus que le pétrole, mais on l'a tellement négligé tout simplement à cause d'un mauvais fonctionnement de nos Etats. C'est regrettable ! L'avenir est là. Il est impératif de former les jeunes, non pas à travers des stages, mais en leur permettant de faire des études supérieures. Il faut des cadres et des créateurs forts pour faire des films forts. Si on n'arrive pas à ce stade, on restera toujours des assistés et des assistants."
L'intégralité de l'entretien est disponible à l'adresse suivante:
www.clapnoir.org
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• > Au programme en juillet...
Du 25 juin au 4 juillet
Zanzibar International Film Festival (ZIFF) (Tanzanie)
www.ziff.or.tz
Du 26 juin au 4 juillet
Biennale des cinémas Arabes, IMA, Paris et Marseille (France)
www.biennalecinemarabe.org
Du 29 juin au 4 juillet
NIFFF, Festival International du Film Fantastique, Neufchâtel (Suisse)
www.nifff.ch
Du 2 au 10 juillet
Festival International du Film, Karlovy Vary (République Tchèque)
www.kviff.com
Du 2 au 7 juillet
Festival International du Documentaire de Marseille (France)
www.fidmarseille.org
Du 8 au 14 juillet
Festival International du Film de Ramallah
www.swissfilms.ch/documents/Ramal ...
Du 9 au 18 juilllet
Festival du Film de Jakmel, Haïti
www.jakmelfilm.ht
Du 15 au 24 juillet
Mostra de Cinema Mediterrani, Valence
www.mostravalencia.com
Du 17 au 24 juillet
Festival du Cinéma Africain de Khourigba (Maroc)
Du 23 au 29 juillet
Festival d'Assilah: Cinéma Sud-Sud (Maroc)
Du 27 juillet au 3 août
Festival Au Sud Du Sud, Marseille (France
• > 7ème Biennale des cinémas arabes : programme
L'Institut du Monde Arabe organise du 26 juin au 4 juillet à Paris et du 26 juin au 3 juillet à Marseille la 7ème Biennale des cinémas arabes.
Elle sera l'occasion de présenter plus d'une centaine de films de fiction et de documentaires répartis en 4 sections:
- Une section compétitive réservée aux longs et courts métrages, fictions et documentaires produits au cours des 2 dernières années;
- Un hommage à l'actrice égyptienne Madiha Yousry;
- Un regard sur le cinéma irakien;
- Une section informative.
2 jurys, présidés par Bulle Ogier pour la fiction et par Thierry Michel pour le documentaire, décerneront les prix pour un montant total de 31.500 euros. Le président d'honneur sera la producteur tunisien Tarak Ben Ammar.
Deux rencontres seront organisées en présence de professionnels arabes et européens. La 1ère s'articulera autour du thème "Le documentaire dans le paysage audiovisuel arabe", et la 2nde autour du cinéma irakien.
Plus d'informations sur le site de l'IMA:
www.imarabe.org
• > Festival de Cannes 2004: Palmarès
Si l’on excepte le règlement de comptes américano-américain du trio Moore/Weinstein/Tarantino et la Palme d’or revendicatrice attribuée à Farenheit 9/11, les prix attribués par les différents jurys de cette 57ème édition ont fait la part belle aux productions et coproductions francophones.
Ainsi la compétition officielle a-t-elle distingué les trois films français sélectionnés, Comme une Image d’Agnès Jaoui pour le scénario, Exils de Tony Gatlif pour la mise en scène, et Clean d’Olivier Assayas pour l’interprétation de Maggie Cheung. Si la caméra d’or a été remise à Or (Mon Trésor) de la réalisatrice israëlienne Keren Yedava (coproduction française), le jury des courts métrages a décerné sa Palme d’or à Trafic de Catalin Mitulescu (Roumanie), et son prix du jury à Flatlife de Jonas Geirnaert (Belgique).
Si la Quinzaine des Réalisateurs a également décerné son grand prix à un film américain, The Woodsman de Nicole Kassel, le Label Europa Cinéma, qui distingue un film européen et facilite sa circulation en Europe, a été attribué à Maarek Hob (Dans les champs de bataille) de Danielle Arbid (France/Liban), et le Prix SACD du court-métrage au Droit Chemin de Mathias Gokalp (France).
On notera par ailleurs avec quelque chauvinisme que chacun des prix des la Semaine de la Critique (à l’exception du prix Fipresci, revenu à La Soif de Tawfik Abu Wael (Israël/Palestine) est allé à une production ou une coproduction francophone. En voici donc la liste exhaustive :
- Grand Prix ex-aequo de la Semaine de la Critique à Brodeuses d’Éléonore Faucher (France) et Or (Mon Trésor) de Keren Yedaya (France/Israël)
- Prix SACD ex-aequo à Éléonore Faucher et Gaëlle Macé pour Brodeuses et à Keren Yedaya et Sari Ezouz pour Or (Mon Trésor)
- Prix Canal + du Meilleur court métrage et Prix Découverte Kodak du court métrage à Ryan de Chris Landreth (Canada)
- Prix de la (Toute) Jeune Critique pour le court métrage à Ryan de Chris Landreth (Canada) et Prix de la (Toute) Jeune Critique pour le long métrage à Or (Mon Trésor) de Keren Yedaya (France/Israël)
- Prix Regards Jeunes pour le court métrage à L’Homme sans ombre de Georges Schwizgebel (Canada/Suisse) et Prix Regards Jeunes pour le long métrage à Or (Mon Trésor) de Keren Yedaya (France/Israël)
- Petit Rail d’Or du meilleur court métrage à Alice et Moi de Micha Wald (Belgique) et Grand Rail d’Or du meilleur long métrage à CQ2 (Seek You Too) de Carole Laure (Canada/France).
Terminons par le dernier prix, et pas des moindres, l’excellent et bouleversant Moolaadé de l’aîné des anciens Sembène Ousmane (Sénégal), seul film d’Afrique subsaharienne sélectionné cette année à Cannes, a reçu la récompense suprême du jury de la sélection Un Certain Regard.
www.festival-cannes.org
www.semainedelacritique.com
www.quinzaine-realisateurs.com
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• > Bourse francophone de promotion internationale d’un film du Sud: édition 2004
La Bourse francophone de promotion internationale d’un film du Sud est l’un des dispositifs de soutien aux cinémas francophones du Sud mis en œuvre par l’Agence intergouvernementale de la Francophonie. Elle complète l’appui apporté à la production cinématographique dans les pays francophones du Sud, en contribuant à l’élargissement de sa diffusion.
Cette bourse est exclusivement affectée au financement d’opérations de promotion cinématographique : tirage de plusieurs copies, sous-titrage dans d’autres langues que le français, réalisation d’outils promotionnels (affiche, dossier de presse, bande annonce, photos...), campagnes d'affichage, projections de presse, présence dans certains festivals dotés de marchés professionnels, frais d’assistance de professionnels de la prospection et de la vente internationales.
Les inscriptions sont ouvertes aux films tournés en langue française ou en langue nationale et sous-titré en français, terminés dans les douze derniers mois, non distribués ou en cours de distribution au moment de la clôture de l'appel à propositions.
La clôture de l'appel à propositions se fera le 31 juillet 2004
http://agence.francophonie.org/action ...
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• > Espace UEMOA: Bissau adhère à la libre circulation des films
La Guinée-Bissau a adhéré à la libre circulation des films et des documentaires vidéos au niveau de l'Union Economique et Monétaire Ouest Africaine.
www.uemoa.int
• > Le Cinéma Numérique Ambulant s’installe au Mali
Soutenu par la Commission Européenne (Fonds européen de développement) et le CNC (Centre National de la Cinématographie), le CNA-Mali a commencé le premier juin dernier sa première tournée de 12 villages dans un rayon de 100km autour de Bamako.
Le CNA pour principal objectif la distribution et la diffusion de films (en priorité africains) en Afrique, dans des régions où il n'existe pas d'organisation pour cela. Pour ce faire, il assure la formation de techniciens et responsables locaux. Il participe également à des campagnes d'information et de sensibilisation en collaboration avec des organisations gouvernementales ou non-gouvernementales, sur des sujets tels que l'hygiène, la santé, la prévention du sida ou la lutte contre le paludisme.
Le CNA agit au Niger, au Bénin et au Mali.
www.c-n-a.org
• > Africa Cinemas: 3ème Comité d’experts
Le Comité d'experts d'Africa Cinemas s'est réuni pour la troisième fois en mai dernier lors du Festival de Cannes. Un an après l'annonce de la création du programme, cette réunion a permis aux différents participants de faire le point sur la mise en place du
programme.
2 films ont été soutenus, Le Jardin de papa de Zéka Laplaine, présenté par Les Histoires Weba, et Kabala" d'Assane Kouyaté, présenté par Kora Films. Deux salles ont été retenues danns le cadre du soutien aux salles: Foula Ciné à Bamaka (Mali) et Ciné Oubri à Ouagadougou (Burkina Faso). Par ailleurs, une mission d'expertise a été nommée en Guinée pour se pencher sur le cas de deux salles à Conakry: Rogbane et le Mimo. Une aide à la structure a également été accordée à Kora Films (Mali).
La prochaine commission aura lieu en septembre prochain à Bruxelles à l'invitation de l'Union Européenne. Les dossiers de candidature doivent être remis impérativement le 30 août. Les résultats détaillés seront disponibles sur le site d'Africa Cinemas en juillet.
www.africa-cinemas.org"
• > Fonds Images Afrique: 1ère commission, 10 mai 2004
La première commission du Fonds Images Afrique s'est tenue le lundi 10 mai 2004. Ce fonds fait partie du Plan Images Afrique mis en place en 2004 qui comprend deux autres volets : Africa Cinémas et un plan de soutien aux télévisions africaines. Son ambition est d'encourager, en Afrique subsaharienne, la production et la diffusion d'images africaines. Le Fonds Images Afrique est un fonds d'appui à la production audiovisuelle qui vise à favoriser la création d'œuvres télévisuelles et cinématographiques locales. Il contribue par le développement de la production nationale issue non seulement des chaînes de télévisions publiques et privées mais aussi des sociétés de production, à enrichir les grilles de programmes des télévisions des pays concernés et à accroître la place des films de fiction africains dans les salles en Afrique en alimentant le Fonds d'aide à la distribution " Africa cinémas ".
La commission a retenu , pour l'attribution d'une aide à la production, parmi les 21 dossiers présentés en cinéma, 3 projets pour un montant global de 200 000 euros, et parmi les 48 dossiers proposés dans la catégorie télévision, 13 projets pour un montant de 355 000 euros.
www.diplomatie.gouv.fr/actu/artic ...
• > Plébiscite pour Moolaadé du doyen Sembène Ousmane
Seul film d’Afrique subsaharienne sélectionné à Cannes, Moolaade de Sembène Ousmane n’a laissé personne indifférent. Il s’agissait d’assister à la présentation publique le samedi 15 mai, en présence de la première dame du Sénégal, Mme Viviane Wade, et surtout d’assister à la déchirante standing ovation réservée au réalisateur et à sa comédienne principale qui a ponctué une projection qui a laissé peu de canaux lacrymaux indemnes pour inférer que la presse serait si ce n’est unanime, du moins passionnée. A Cannes, Moolaade a fédéré les enthousiasmes. La presse francophone, bien sûr, s’est fait l’écho de la puissance de cette grande « tragédie classique », mais la presse anglophone, notamment américaine, n’est pas en reste : le New York Times, Variety, le Chicago Sun Times, tous témoignent du choc, à la fois social et esthétique provoqué par le film, n’hésitant pas à en faire un des meilleurs films visionnés pendant le festival. Le journaliste du L.A. Weekly va jusqu’à souligner l'importance du film en évoquant une transposition sur les planches de Broadway sous forme d’une comédie musicale, avec Queen Latifah dans le rôle principal.
Voici une revue de presse sélective et subjective.
Les Inrockuptibles n’hésite pas à parler de Moolaade comme du « premier grand choc émotionnel » du festival, évoquant les longs applaudissements du public, et les larmes de « l’admirable » Fatoumata Coulibaly. « Sembène, narrateur patient et intelligent, livre le plus déchirant des films, une histoire éternelle, une tragédie classique (avec intermèdes comiques) totalement ancrée dans son époque. Le monde de Moolaadé est un monde dur, où l’on massacre, excise, fouette la femme qui refuse d’obéir à son mari, où l’on se drague, se charrie, où la parole est sacrée, où l’on parle ouvertement de sexualité, d’argent, de mondialisation. C’est bien sûr un film militant, pédagogique, comme l’était aussi la tragédie grecque. Pourquoi ce film ne s’est-il pas retrouvé en compétition. On s’en fiche un peu, des prix, mais quand même. » Le journal dresse également un court portrait du réalisateur.
Florence Colombani dans Le Monde fait écho à la tragédie classique évoquée plus haut en convoquant la figure d’Antigone : « Au cœur du film, il y a donc cette Antigone africaine, sa révolte individuelle contre la règle collective, son combat solitaire, obstiné et courageux. Magnifiée par le regard aimant du cinéaste, Collé se bat de toutes ses forces contre l'excision, sur un mode anti-dramatique d'abord, sans cris, sans autre révolte qu'un simple "non", un grand sourire toujours sur le visage. Ensuite, lorsque, sous la pression collective, son mari se retourne contre elle, Collé souffre en silence. Cette douleur muette n'est jamais exploitée mais montrée avec une délicatesse qui en exalte la grandeur. Mooladé existe d'abord pour ce personnage, qui prête un visage rayonnant à une résistance ardemment souhaitée par Ousmane Sembène. […]Parvenu ici à une maîtrise supérieure de son art, Ousmane Sembène tire parti de l'unité de lieu pour peindre un groupe dans son fonctionnement social, et ses caractéristiques individuelles. »
www.lemonde.fr/web/article/0,1-0@ ...
Baba Diop titre son article du Sud Quotidien de Dakar « La Revanche du jeune vieil homme à la pipe ». Il soulève la justesse émotionnelle du film (« autant d'émotions qui agissent comme un coup de poing sur le plexus de celui qui regarde le film »), et relève que Sembène Ousmane est certainement l’un des plus fins observateurs, et conteurs de l’Afrique contemporaine.
http://fr.allafrica.com/stories/20040 ...
Enfin, Jean Pirès dans le Le Soleil de Dakar revient sur la présence de la première dame pour ce rendez-vous exceptionnel, et sur la nécessité de l’union des forces, culturelles, artistiques, personnelles ou étatiques pour venir à bout de l’excision, et faire évoluer les mentalités du continent : « cette belle œuvre qui, dans sa globalité, est un chant pour l’Afrique, une ode à la femme et son combat pour s'affranchir des traditions anachroniques, un appel à regarder l’avenir avec une claire conscience des réalités du monde moderne ».
Le journaliste propose également un court entretien avec Sembène réalisé au pied des marches.
www.lesoleil.sn/recherche/article ...
• > Interview de Souleymane Cissé sur www.clapnoir.org
L'équipe du site www.clapnoir.org a profité d'un passage de Souleymane Cissé à Niamey pour lui poser quelques questions à propos de l'avenir des cinémas africazins, et du rôle que devra y jouer le numérique.
Morceau choisi:
"Le cinéma vaut plus que de l'or, plus que le pétrole, mais on l'a tellement négligé tout simplement à cause d'un mauvais fonctionnement de nos Etats. C'est regrettable ! L'avenir est là. Il est impératif de former les jeunes, non pas à travers des stages, mais en leur permettant de faire des études supérieures. Il faut des cadres et des créateurs forts pour faire des films forts. Si on n'arrive pas à ce stade, on restera toujours des assistés et des assistants."
L'intégralité de l'entretien est disponible à l'adresse suivante:
www.clapnoir.org
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• > Cours écrire ton court!
La SODEC, en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma de Montréal, la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC), et Télé-Québec, convie les scénaristes de la relève en cinéma à participer à la sixième édition du concours COURS ÉCRIRE TON COURT !
Les scénaristes et co-scénaristes sont invités à déposer une première version dialoguée d’un scénario de court métrage de fiction ou d’animation d’une durée maximale de 12 minutes au plus tard le 16 août 2004.
Le 9 octobre, un jury constitué de toirs scénaristes rencontrera individuellement les finalistes afin de déterminer le scénario gagnant du prix SODEC-Télé-Québec, constitué d'un investissement à la scénarisation de 5.000$ et à la production de 50.000$ de la SODEC et d'une licence de diffusion de Télé-Québec.
Toutes les informations sur le site de la SODEC:
www.sodec.gouv.qc.ca
• > Atelier Grand Nord: annonce de la prochaine édition
Le premier Atelier Grand Nord, qui s'est déroulé du 20 au 28 mars derniers à Saint-Alexis-des-Monts au Québec, a permis d'apporter une vision nouvelle, diversifiée et totalement extérieure sur le travail d'écriture restant à faire sur des projets prêts à entrer en production. Cet atelier a duré 6 jours, et s'est achevé sur une rencontre bilan en présence de professionnels québécois.
Cet atelier est également un exemple réussi de partenariat entre pays francophones. Conçu et organisé par la SODEC, il a été rendu possible par le soutien financier de Astral Media - le Fonds Harold Greenberg, en partenariat avec l'Association des scénaristes de l'audiovisuel (ASA - Belgique), le Centre National de la Cinématographie (CNC - France), le Commissariat général aux relations internationales (CGRI) de la Communauté française de Belgique/Wallonie-Bruxelles, la Fondation de formation continue pour le cinéma et l'audiovisuel (FOCAL - Suisse), la Société suisse des auteurs (SSA) et la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACFD - France, Belgique et Canada), avec la collaboration de la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC - Québec).
Les organismes partenaires avaient la responsabilité de sélectionner les projets et les experts, ce qui a rendu la structure organisationnelle de l'Atelier Grand Nord plus simple.
Suite à cette réussite, l'édition 2005 est déjà annoncée; elle aura lieu du 12 au 20 mars prochain.
Le compte-rendu de Joëlle Levie, Directrice générale du cinéma et de la production télévisuelle, est disponible dans son intégralité sur le site de la SODEC:
www.sodec.gouv.qc.ca
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• > Euromed Audiovisuel: 2005-2007
Le Comité MED, réunissant les représentants des Etats membres de l’UE, a donné le feu vert à un deuxième programme Euromed Audiovisuel qui disposera d’un financement de 15 millions € pour trois ans (2005-2007), via le programme MEDA géré par l’Office de coopération EuropeAid.
Sous le programme Euromed Audiovisuel I, qui s’achève à la fin de l’année, 6 projets de coopération ont été cofinancés, à hauteur de 20 millions €, dans les secteurs de la formation, de la distribution, de l’exploitation (Europa Cinemas) et du développement des œuvres (MEDEA), ainsi que des archives (Capmed).
Euromed Audiovisuel II interviendra sur 4 axes :
- l’appui à la production, à la distribution et à la diffusion de films méditerranéens ;
- la sauvegarde des œuvres méditerranéennes en danger ;
- la structuration et l’harmonisation de la législation, notamment pour la protection des droits d’auteur ;
- la formation professionnelle ; dans ce secteur, une collaboration sera recherché avec MEDIA afin de permettre aux professionnels méditerranéens d’assister aux modules de MEDIA Formation.
Suite aux débats et discussions organisés en ateliers à Marseille en avril dernier, la profession euroméditerranéenne sera consultée d’ici la fin de l’année 2004 pour la mise au point du programme Euromed Audiovisuel II.
Contact : Catherine Colomb-Nancy, Tél : +32 2 295.40.96, europeaid-euromedinfo@cec.eu.int
www.cfwb.be/mediadesk
• > Renouvellement de l’accord de coproduction entre la France et la Communauté française de Belgique
Un nouvel accord de coproduction a été signé le 16 mai dernier entre la Communauté française Wallonie Bruxelles et la France. Le nombre de coproductions ne cessent d'augmenter et pourtant, l'accord qui unissait les deux pays remontait à 1962. Autant dire qu’il était temps de le revoir. Désormais, l'accord s'ouvre aux coproductions à partir de 10% de participation minoritaire au lieu des 30% prévus auparavant, ce qui devrait largement favoriser le développement grandissant des partenariats, tout en établissant une Commission équilibrée entre les deux pays. L'accord stipule ainsi qu'il est nécessaire qu'il y ait une coopération artistique et technique équilibrée en matière de postes cadres techniciens, auteurs et comédiens.
Ce nouvel accord a été signé par Olivier Chastel, Ministre des Arts et des Lettres en charge de l'Audiovisuel en Communauté française Wallonie Bruxelles, et Renaud Donnedieu de Vabres, Ministre français de la Culture, en présence de Henry Ingberg, Secrétaire général du Ministère et Directeur du Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Communauté française, ainsi que de nombreux professionnels. Les deux ministres ont relevé les similitudes importantes et les intérêts communs entre les deux pays. Nombre de films sont coproduits avec succès par les deux pays, tels Rosetta ou Le Huitième Jour présentés sur la Croisette.
Plus d’informations sur le site du Mediadesk de la Communauté française de Belgique :
www.cfwb.be/mediadesk
• > Appel à candidatures Equinoxe TBC
Les 22ème ateliers d'écriture EQUINOXE TBC se dérouleront au mois d'octobre 2004. EQUINOXE TBC prend le relais d'EQUINOXE, établi à Paris en 1993, avec une volonté marquée d'assurer un essor international aux Ateliers. Alors qu'EQUINOXE a accueilli, depuis ses débuts, plus de 180 scénaristes au château Beychevelle, en France, EQUINOXE TBC a adopté une formule d'Ateliers itinérants avec un pays hôte différent à chaque session.
Le 1er Atelier EQUINOXE TBC inaugurant cette nouvelle formule a eu lieu en octobre 2003 à Montréal et le 2ème en avril 2004 à Marrakech. Les Ateliers EQUINOXE TBC ont porté à 207 le nombre de scénarios retravaillés depuis 10 ans et ont à ce titre contribué à la production de 56 films d'ores et déjà portés à l'écran.
La prochaine session des ateliers d'écriture EQUINOXE TBC se tiendra au mois d'octobre 2004. Ils s'adressent à des scénaristes de toutes nationalités qui présentent un scénario de film de long métrage et qui souhaitent retravailler avec les conseils de professionnels reconnus internationalement.
Le scénariste doit être prêt à recevoir les conseils des différents intervenants qu'il va rencontrer. Dans un souci d'efficacité, les ateliers interviennent sur des scénarios relativement aboutis en vue d'entrer en phase de préparation des films.
Pour toute candidature, merci de bien vouloir contacter par Email equinoxetbc@skynet.be , pour recevoir le formulaire d'inscription à joindre à vos envois. Alain Berliner est le nouveau correspondant des ateliers Equinoxe pour la Belgique :
Equinoxe TBC
C/O WFE - 17, rue de Londres - 1050 Bruxelles
tel: 02 345 0507 - fax: 02 345 0524
• > Les enjeux de l’entrée des nouveaux pays membres dans l’UE par Viviane Reding
A l'occasion de la "Journée de l'Europe" qui s'est déroulée le 18 mai dernier à Cannes, Stéphane Bedin interrogeait pour Le Technicien du film Viviane Reding, Commissaire européen à la culture, sur les nouveaux enjeux liés à l'Union Européenne.
Voici ce que celle-ci déclare concernant les enjeux de l'adhésion des nouveaux pays entrants:
"Ces nouveaux pays avaient de grandes cinématographies. Face aux dernières difficultés économiques rencontrées, l'objectif est de combler progressivement le fossé existant. Le problème est qu'aujourd'hui les nouveraux pays membres manquent de moyens matériels, d'exploitants pour faire fonctionner l'industrie nationale du cinéma. Il faut les aider à récréer les bases d'un renouveau cinématographique en les faisant participer intégralement au programme MEDIA."
Rappelons que sur les 10 nouveaux pays membres, 5 sont observateurs au sommet de l'Organisation Internationale de la Francophonie: la Lituanie, la Pologne, la République tchèque, la République slovaque et la Slovénie.
www.letechniciendufilm.com
• > 9ème Fonds d’Aide au Développement du Scénario
Le 9ème Fonds d'Aide au Développement du Scénario aura lieu les 9 et 10 novembre prochains au cours du Festival International du Film d'Amiens. La date limite de dépôt des dossiers est le 13 septembre 2004.
A noter que le film uruguayen Whisky qui a obtenu une bourse du FADS en 2001 était en sélection Un Certain Regard, au festival de Cannes cette année (de même que le film algérien Rachida, il y a 2 ans).
L'objectif du FADS est de contribuer à la promotion et au développement de films d'auteurs du Sud, en attribuant plusieurs bourses au développement. Plusieurs bourses seront attribuées à l'issue des travaux du FADS.
CINE-SUD
Thierry Lenouvel - Séverine Roinssard
130 rue de Turenne - 75003 Paris - France
Tel +33 1 44 54 54 77 - Fax +33 1 44 54 05 02
Email : severinecinesud@noos.fr
Site du Festival d'Amiens:
www.filmfestamiens.org
• > « La cinématographie des nouveaux Etats membres. »: Coordination Européenne des Festivals
La Coordination Européenne des Festivals de Cinéma est un réseau de près de 220 festivals audiovisuels répartis dans différentes régions d'Europe.
Depuis cette année, les actions de la Coordination se dirigent vers les pays tiers à l'Europe. Un programme spécifique « Windows on Europe » tourne dans les pays hors union afin de promouvoir le cinéma européen dans le monde. Dans cette même optique, des tables rondes et des conférences font se rencontrer professionnels d'Europe et d'autres continents.
Pour marquer l'entrée des nouveaux pays dans l'Union, la Coordination Européenne des Festivals de Cinéma organise une conférence intitulée : « La cinématographie des nouveaux Etats membres. »
Elle aura lieu le 25 juin 04 au Centre de Conférence « Le Charlemagne » salle S1 (170, rue de la Loi, 1040 Bruxelles).
Renseignements et coordonnées sur le site de la Coordination Européenne des Festivals:
www.eurofilmfest.org
• > Journée de l’Europe: Cannes, 18 mai 2004
Le 18 mai dernier, 20 ministres européens de la Culture réunis à Cannes à l'invitation de Viviane Reding, Commissaire européenne à la culture et de Gilles Jacob, président du Festival de Cannes, ont adopté une Déclaration appelant au "renforcement des moyens consacrés à la création audiovisuelle ", alors que l'Union européenne prépare l'adoption d'un nouveau cadre financier.
Les ministres ont insisté sur les points suivants : le maintien du droit pour les Etats et l'U.E. de conduire, dans le commerce international, des politiques fortes de promotion de la création ; la nécessité de développer l'éducation à l'image et une meilleure connaissance de notre patrimoine cinématographique commun ; la coordination des initiatives visant à lutter contre la piraterie et une meilleure coordination permettant de renforcer la dimension européenne dans la formation.
Dans le respect de leurs compétences respectives, les ministres s'engagent ainsi à : mener avec les écoles et autres lieux de formation aux métiers du cinéma une réflexion en vue de renforcer la dimension européenne des enseignements du cinéma ; les encourager à tisser des réseaux afin de proposer des apprentissages communs dans les domaines de l’écriture, de la gestion et des nouvelles technologies ; améliorer par des mesures spécifiques la situation du cinéma des nouveaux Etats membres de l’Union européenne et faire plus et mieux circuler leurs films ; encourager la création de passerelles entre la formation et l’entrée dans les professions du cinéma.
Dans l’après-midi, la Commission a précisé ses intentions dans le domaine de la formation et a dressé les grandes lignes du futur programme européen de soutien à l’industrie à partir de 2007, MEDIA 3. Le directeur à la Culture et à l’Audiovisuel, Gregory Paulger, a expliqué que rien n’était acquis en la matière, surtout si le Conseil européen décidait de limiter le budget communautaire à 1% du PIB de l’UE. Le souhait de la Commission est de renforcer les actions du programme actuel, grâce notamment à un accroissement des moyens budgétaires estimé à plus ou moins 40%.
Viviane Redding définit dans La Libre Belgique le futur programme MEDIA 3 : « [L’objectif est] d’intervenir avant que le film ne se fasse. Intervenir sur la formation de tous les métiers du cinéma et sur la phase délicate de développement du film. Ensuite, la phase de production est de la responsabilité des Etats et du secteur privé. Puis, MEDIA intervient à nouveau pour que le film puisse trouver son public, pour qu’il puisse voyager : 90% des films qui voyagent sont aidés par MEDIA. MEDIA 3 devra renforcer ce volet-là : aider les films à voyager en Europe et en dehors, en organisant un marketing plus volontaire, plus visible avec les stars et les paillettes… »
Tout l’entretien à l’adresse suivante : www.lalibre.be/article.phtml?id=5 ...
• > 20 ans de soutien pour le Fonds Sud
Le 17 mai dernier, lors du Festival de Cannes, le Ministère des Affaires Etrangères français et le Centre National de la Cinématographie célébraient les 20 ans du Fonds Sud. Une rencontre était organisée, en présence de Renaud Donnedieu de Vabres, Ministre de la Culture français, de Xavier Darcos, Ministre délégué à la Coopération, au Développement et à la Francophonie, et Gilberto Gil, Ministre de la Culture brésilien. Le Brésil était effectivement le pays mis à l'honneur cette année. Les deux premiers ont dressé un bilan des actions de coopération culturelle françaises en matière d'audiovisuelle, et sont revenus sur le succès rencontré par le Fonds Sud, et le rôle de modèle que celui-ci pourrait jouer dans d'autres pays européens. Moufida Tlatli, ancienne présidente de la commission, et Rithy Panh, actuel président, ont brièvement fait partager leur expérience. Enfin, Gilberto Gil a évoqué les changements en cours au Brésil, où l'élection de Lulla, et la constitution de son gouvernement ont contribué à une refonte total du contexte culturel, une Agence Nationale du Cinéma et de l'Audiovisuel (ANCINAV) a été créée, de nombreux accords ont été signés ou sont en cours de signature. Le but est de faire de la culture est vecteur de citoyenneté et un facteur d'intégration sociale.
La parole a ensuite été donnée aux très nombreux cinéastes présents dans la salle, qui ont fait part de leur expérience personnelle du mécanisme.
Plus d'infos sur le Fonds Sud à l'adresse suivante: www.diplomatie.gouv.fr/actu/artic ...
• > Les aides publiques aux oeuvres cinématographiques et audiovisuelles - Rencontre de l’Observatoire Européen de l’Audiovisuel, 15 mai 2004
L'Observatoire européen de l'audiovisuel a présenté le 15 mai dernier à Cannes, un rapport intitulé Les aides publiques aux oeuvres cinématographiques et audiovisuelle - Une analyse comparative, réalisé avec la collaboration de la Banque européenne d'investissement (BEI). Ce rapport propose une analyse comparative des systèmes d'aides publiques directes aux oeuvres cinématographiques et audiovisuelles dans 35 Etats européens. Le montant total de ces aides représente près de 1,3 milliard d'euros.
Les aides directes constituent un outil privilégié des politiques publiques de soutien à l'industrie cinématographique et audiovisuelle. Elles constituent une des formes de soutien des pouvoirs publics à l'industrie cinématographique et audiovisuelle les plus répandues et les plus importantes. Pratiquement tous les Etats européens, mais aussi les communautés territoriales, les régions, certaines municipalités, ainsi que les institutions européennes (Conseil de l'Europe, Communauté Européenne), et diverses organisations intergouvernementales, ont mis en place des systèmes d'aides directes. La base de données KORDA de l'Observatoire, recense 169 organismes de soutien, offrant près de 600 programmes d'intervention (http://korda.obs.coe.int).
Les aides ont connu une croissance significative, même si l'on constate un relatif ralentissement ces 2dernières années. Dans les 31 pays pour lesquels des données sont disponibles, elles sont passées de 963 millions d'euros en 1998 à 1.272 millions en 2002. Les aides supranationales (fonds Eurimages du Conseil de l'Europe, Programme MEDIA de la Communauté européenne, fonds du Conseil nordique, de l'Agence Intergouvernementale de la Francophonie, Ibermedia,...) représentent 8,5 % de ces montants.
Lors de la réunion qui s'est tenue à Cannes, divers intervenants institutionnels ont commenté ces résultats. André Lange, pour l'observatoire, a d'abord affirmé que l'harmonisation des mécanismes de soutien n'était pas d'actualité, ce qu'a confirmé Xavier Merlin, Directeur des affaires européennes et internationales du CNC, qui estime même qu'elle n'est pas souhaitable. Jean Cazes, pour le Club des producteurs européens, a constaté que ce sont précisément ces différences entre les différents mécanismes de soutien qui permettent de mettre sur pied des coproductions européennes. ON constate d'ailleurs que ces coproductions prennent de plus en plus de place dans le paysage cinématographique européen. En Belgique, 80% des longs métrages produits sont des coproductions, 50% en France. Henry Ingberg, Secrétaire Général de la Communauté française de Belgique, indiquait qu'au vu de l'inexistence des investissements privés en Belgique, le soutien public était un apport fondamental qu'il faut à tout prix préserver. La Commission européenne vient d'ailleurs de lancer une étude sur les effets des aides d'Etat sur l'industrie cinématographique.
PLus de renseignements à l'adresse suivante:
www.obs.coe.int/about/oea/pr/fund ...
• > 7ème Biennale des cinémas arabes : programme
L'Institut du Monde Arabe organise du 26 juin au 4 juillet à Paris et du 26 juin au 3 juillet à Marseille la 7ème Biennale des cinémas arabes.
Elle sera l'occasion de présenter plus d'une centaine de films de fiction et de documentaires répartis en 4 sections:
- Une section compétitive réservée aux longs et courts métrages, fictions et documentaires produits au cours des 2 dernières années;
- Un hommage à l'actrice égyptienne Madiha Yousry;
- Un regard sur le cinéma irakien;
- Une section informative.
2 jurys, présidés par Bulle Ogier pour la fiction et par Thierry Michel pour le documentaire, décerneront les prix pour un montant total de 31.500 euros. Le président d'honneur sera la producteur tunisien Tarak Ben Ammar.
Deux rencontres seront organisées en présence de professionnels arabes et européens. La 1ère s'articulera autour du thème "Le documentaire dans le paysage audiovisuel arabe", et la 2nde autour du cinéma irakien.
Plus d'informations sur le site de l'IMA:
www.imarabe.org
• > Festival de Cannes 2004: Palmarès
Si l’on excepte le règlement de comptes américano-américain du trio Moore/Weinstein/Tarantino et la Palme d’or revendicatrice attribuée à Farenheit 9/11, les prix attribués par les différents jurys de cette 57ème édition ont fait la part belle aux productions et coproductions francophones.
Ainsi la compétition officielle a-t-elle distingué les trois films français sélectionnés, Comme une Image d’Agnès Jaoui pour le scénario, Exils de Tony Gatlif pour la mise en scène, et Clean d’Olivier Assayas pour l’interprétation de Maggie Cheung. Si la caméra d’or a été remise à Or (Mon Trésor) de la réalisatrice israëlienne Keren Yedava (coproduction française), le jury des courts métrages a décerné sa Palme d’or à Trafic de Catalin Mitulescu (Roumanie), et son prix du jury à Flatlife de Jonas Geirnaert (Belgique).
Si la Quinzaine des Réalisateurs a également décerné son grand prix à un film américain, The Woodsman de Nicole Kassel, le Label Europa Cinéma, qui distingue un film européen et facilite sa circulation en Europe, a été attribué à Maarek Hob (Dans les champs de bataille) de Danielle Arbid (France/Liban), et le Prix SACD du court-métrage au Droit Chemin de Mathias Gokalp (France).
On notera par ailleurs avec quelque chauvinisme que chacun des prix des la Semaine de la Critique (à l’exception du prix Fipresci, revenu à La Soif de Tawfik Abu Wael (Israël/Palestine) est allé à une production ou une coproduction francophone. En voici donc la liste exhaustive :
- Grand Prix ex-aequo de la Semaine de la Critique à Brodeuses d’Éléonore Faucher (France) et Or (Mon Trésor) de Keren Yedaya (France/Israël)
- Prix SACD ex-aequo à Éléonore Faucher et Gaëlle Macé pour Brodeuses et à Keren Yedaya et Sari Ezouz pour Or (Mon Trésor)
- Prix Canal + du Meilleur court métrage et Prix Découverte Kodak du court métrage à Ryan de Chris Landreth (Canada)
- Prix de la (Toute) Jeune Critique pour le court métrage à Ryan de Chris Landreth (Canada) et Prix de la (Toute) Jeune Critique pour le long métrage à Or (Mon Trésor) de Keren Yedaya (France/Israël)
- Prix Regards Jeunes pour le court métrage à L’Homme sans ombre de Georges Schwizgebel (Canada/Suisse) et Prix Regards Jeunes pour le long métrage à Or (Mon Trésor) de Keren Yedaya (France/Israël)
- Petit Rail d’Or du meilleur court métrage à Alice et Moi de Micha Wald (Belgique) et Grand Rail d’Or du meilleur long métrage à CQ2 (Seek You Too) de Carole Laure (Canada/France).
Terminons par le dernier prix, et pas des moindres, l’excellent et bouleversant Moolaadé de l’aîné des anciens Sembène Ousmane (Sénégal), seul film d’Afrique subsaharienne sélectionné cette année à Cannes, a reçu la récompense suprême du jury de la sélection Un Certain Regard.
www.festival-cannes.org
www.semainedelacritique.com
www.quinzaine-realisateurs.com
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• > République Tchèque
La République Tchèque, pays observateur de l’Organisation Internationale de la Francophonie, est membre de l’Union Européenne depuis le 1er mai 2004, et dispose d’un MEDIA Desk depuis le 1er janvier 2004. Elle participe également au programme Europa Cinemas.
Longtemps moribonde, malgré son fourmillant vivier de talents, l’industrie audiovisuelle tchèque est en plein essor, et espère profiter de l’adhésion du pays à l’UE pour mieux faire connaître sa cinématographie, et lui faire une place à l’échelle européenne. En effet, les productions tchèques semblent enthousiasmer aujourd’hui leur public national. En 2003, le film qui a attiré le plus de spectateurs était un film tchèque, Pupendo de Jan Hrebejk, et malgré la rude concurrence que constituaient Le Seigneur des anneaux, Matrix Reloaded ou Harry Potter, quatre films tchèques se placent parmi les dix plus gros succès de l’année. Largement au-dessus de la moyenne européenne, le cinéma national représente 25% des parts de marché domestiques.
En 2003, la République Tchèque a produit 15 longs métrages (20 en 2002). Pupendo, plus gros succès en salles de l’année, a fait presque 1.000.000 d’entrées (pour environ 10.000.000 millions d’habitants).
La République Tchèque dispose de plusieurs organismes d’état prenant en charge la régulation de l’industrie cinématograhique : le Ministère de la Culture, à travers le fonds étatique de soutien et de développement de la cinématographie tchèque (www.mkcr.cz), les Archives Nationales du Film (www.nfa.cz), un MEDIA Desk (www.mediadesk.cz), mais aussi un correspondant pour l’Observatoire Européen de l’Audiovisuel. Il existe également un Centre du Cinéma (www.filmcenter.cz), et un Association des Producteurs Audiovisuels (www.asociaceproducentu .cz), particulièrement active. Le pays compte en tout une quinzaine d’associations professionnelles (dont une Commission du Film entièrement réorganisée le 1er janvier 2004 pour faire face aux très nombreux tournages internationaux qui se délocalisent en République Tchèque, www.filmcommission.cz), huit écoles de cinéma, dont la Famu, fondée en 1947 (www.famu.cz), une soixantaine de structures de production, une dizaine de distributeurs.
Des nombreux festivals ayant lieu tout au long de l’année en République Tchèque, le Festival de Karlovy Vary a su s’imposer comme un festival d’envergure internationale. Organisé la première semaine de juillet, sa programmation faisait autrefois une place aux films de fin d’études). Aujourd’hui, le festival accueille une section dédiée au cinéma tchèque, une section internationale, et des hommages à de grands noms du cinéma mondial (comme John Cassavetes et Charlie Kaufman cette année). www.kviff.com
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• > Festival de Cannes 2004: Compte-rendu
L’album photo cannois du Bureau de Liaison du Cinéma de l’Espace Francophone peut être feuilleté ici (http://cinemasfrancophones.org/cannes ...) !
Festival de Cannes 2004: Palmarès
Si l’on excepte le règlement de comptes américano-américain du trio Moore/Weinstein/Tarantino et la Palme d’or revendicatrice attribuée à Farenheit 9/11, les prix attribués par les différents jurys de cette 57ème édition ont fait la part belle aux productions et coproductions francophones.
Ainsi la compétition officielle a-t-elle distingué les trois films français sélectionnés, Comme une Image d’Agnès Jaoui pour le scénario, Exils de Tony Gatlif pour la mise en scène, et Clean d’Olivier Assayas pour l’interprétation de Maggie Cheung. Si la caméra d’or a été remise à Or (Mon Trésor) de la réalisatrice israëlienne Keren Yedava (coproduction française), le jury des courts métrages a décerné sa Palme d’or à Trafic de Catalin Mitulescu (Roumanie), et son prix du jury à Flatlife de Jonas Geirnaert (Belgique).
Si la Quinzaine des Réalisateurs a également décerné son grand prix à un film américain, The Woodsman de Nicole Kassel, le Label Europa Cinéma, qui distingue un film européen et facilite sa circulation en Europe, a été attribué à Maarek Hob (Dans les champs de bataille) de Danielle Arbid (France/Liban), et le Prix SACD du court-métrage au Droit Chemin de Mathias Gokalp (France).
On notera par ailleurs avec quelque chauvinisme que chacun des prix des la Semaine de la Critique (à l’exception du prix Fipresci, revenu à La Soif de Tawfik Abu Wael (Israël/Palestine) est allé à une production ou une coproduction francophone. En voici donc la liste exhaustive :
- Grand Prix ex-aequo de la Semaine de la Critique à Brodeuses d’Éléonore Faucher (France) et Or (Mon Trésor) de Keren Yedaya (France/Israël)
- Prix SACD ex-aequo à Éléonore Faucher et Gaëlle Macé pour Brodeuses et à Keren Yedaya et Sari Ezouz pour Or (Mon Trésor)
- Prix Canal + du Meilleur court métrage et Prix Découverte Kodak du court métrage à Ryan de Chris Landreth (Canada)
- Prix de la (Toute) Jeune Critique pour le court métrage à Ryan de Chris Landreth (Canada) et Prix de la (Toute) Jeune Critique pour le long métrage à Or (Mon Trésor) de Keren Yedaya (France/Israël)
- Prix Regards Jeunes pour le court métrage à L’Homme sans ombre de Georges Schwizgebel (Canada/Suisse) et Prix Regards Jeunes pour le long métrage à Or (Mon Trésor) de Keren Yedaya (France/Israël)
- Petit Rail d’Or du meilleur court métrage à Alice et Moi de Micha Wald (Belgique) et Grand Rail d’Or du meilleur long métrage à CQ2 (Seek You Too) de Carole Laure (Canada/France).
Terminons par le dernier prix, et pas des moindres, l’excellent et bouleversant Moolaadé de l’aîné des anciens Sembène Ousmane (Sénégal), seul film d’Afrique subsaharienne sélectionné cette année à Cannes, a reçu la récompense suprême du jury de la sélection Un Certain Regard.
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RENCONTRES PROFESSIONNELLES
"Scénarios du Sud" - AIF et CNC - Cannes, 19 mai 2004
Le mercredi 19 mai, l’Agence Intergouvernementale de la Francophonie et le Centre National de la Cinématographie ont organisé une rencontre professionnelle intitulée « Scénarios du Sud ». L’objet était de réunir les opérateurs des ateliers d’écriture ainsi que des réalisateurs bénéficiaires des aides au développement du scénario afin de faire le point sur les mécanismes d’aide à l’écriture et de proposer de nouvelles orientations pour leur amélioration. En effet, le scénario est souvent pointé du doigt lorsqu’il s’agit d’identifier les lacunes des films du Sud. Cette séance, présidée par David Kessler, directeur du CNC, et animée par Jean-Claude Crépeau, Directeur du Cinéma et de Médias à l’AIF et Xavier Merlin, Directeur des Affaires Européennes et Internationales au CNC, a permis à de nombreux intervenants de s’exprimer sur leurs constats et leurs préoccupations.
Du côté des représentants des systèmes d’aide au développement du scénario se sont succédés Dora Bouchoucha, pour les ateliers « Sud Ecritures » des Journées Cinématographiques de Carthage, qui proposeront leur dixième atelier en juin prochain ; Charles Mensah, pour un atelier « Sud Ecritures » s’étant tenu au Gabon ; Jean-Pierre Garcia et Thierry Lenouvel, pour le Fonds d’aide au développement du scénario du Festival d’Amiens, qui tirent un bilan positif des 8 ans d’existence du fonds, et des 28 projets ayant reçu une aide de 7.850 euros ( www.filmfestamiens.org ) ; Jean-François Bourgeot pour la bourse d’aide au développement du Festival du Film Méditerranéen de Montpellier, qui reçoit entre 60 et 70 dossiers par an (www.cinemed.tm.fr ), et enfin Myriam Martou, venue présenter le centre des écritures cinématographiques du Moulin d’Andé(www.moulinande.asso.fr/ceci.htm ).
Se sont ensuite succédés quelques bénéficiaires de ces aides : Fanta Régina Nacro pour La Nuit de la vérité, Hassan Benjelloun pour La Chambre Noire, Bassek Ba Kobhio pour Le Silence de la Forêt, Ho Quang Minh pour Le Temps Révolu et Danielle Arbid pour Maarek Hob (Dans les champs de bataille).
Les partenaires organisateurs de la rencontre, CNC et AIF, vont rapidement se concerter pour mettre en place des procédures correspondant aux besoins exprimés par les participants.
http://agence.francophonie.org
www.cnc.f
20 ans de soutien pour le Fonds Sud
Le 17 mai dernier, lors du Festival de Cannes, le Ministère des Affaires Etrangères français et le Centre National de la Cinématographie célébraient les 20 ans du Fonds Sud. Une rencontre était organisée, en présence de Renaud Donnedieu de Vabres, Ministre de la Culture français, de Xavier Darcos, Ministre délégué à la Coopération, au Développement et à la Francophonie, et Gilberto Gil, Ministre de la Culture brésilien. Le Brésil était effectivement le pays mis à l'honneur cette année. Les deux premiers ont dressé un bilan des actions de coopération culturelle françaises en matière d'audiovisuelle, et sont revenus sur le succès rencontré par le Fonds Sud, et le rôle de modèle que celui-ci pourrait jouer dans d'autres pays européens. Moufida Tlatli, ancienne présidente de la commission, et Rithy Panh, actuel président, ont brièvement fait partager leur expérience. Enfin, Gilberto Gil a évoqué les changements en cours au Brésil, où l'élection de Lulla, et la constitution de son gouvernement ont contribué à une refonte total du contexte culturel, une Agence Nationale du Cinéma et de l'Audiovisuel (ANCINAV) a été créée, de nombreux accords ont été signés ou sont en cours de signature. Le but est de faire de la culture est vecteur de citoyenneté et un facteur d'intégration sociale.
La parole a ensuite été donnée aux très nombreux cinéastes présents dans la salle, qui ont fait part de leur expérience personnelle du mécanisme.
Plus d'infos sur le Fonds Sud à l'adresse suivante: http://www.diplomatie.gouv.fr/actu/artic ...
Les aides publiques aux oeuvres cinématographiques et audiovisuelles - Rencontre de l’Observatoire Européen de l’Audiovisuel, 15 mai 2004
L'Observatoire européen de l'audiovisuel a présenté le 15 mai dernier à Cannes, un rapport intitulé Les aides publiques aux oeuvres cinématographiques et audiovisuelle - Une analyse comparative, réalisé avec la collaboration de la Banque européenne d'investissement (BEI). Ce rapport propose une analyse comparative des systèmes d'aides publiques directes aux oeuvres cinématographiques et audiovisuelles dans 35 Etats européens. Le montant total de ces aides représente près de 1,3 milliard d'euros.
Les aides directes constituent un outil privilégié des politiques publiques de soutien à l'industrie cinématographique et audiovisuelle. Elles constituent une des formes de soutien des pouvoirs publics à l'industrie cinématographique et audiovisuelle les plus répandues et les plus importantes. Pratiquement tous les Etats européens, mais aussi les communautés territoriales, les régions, certaines municipalités, ainsi que les institutions européennes (Conseil de l'Europe, Communauté Européenne), et diverses organisations intergouvernementales, ont mis en place des systèmes d'aides directes. La base de données KORDA de l'Observatoire, recense 169 organismes de soutien, offrant près de 600 programmes d'intervention (http://korda.obs.coe.int).
Les aides ont connu une croissance significative, même si l'on constate un relatif ralentissement ces 2dernières années. Dans les 31 pays pour lesquels des données sont disponibles, elles sont passées de 963 millions d'euros en 1998 à 1.272 millions en 2002. Les aides supranationales (fonds Eurimages du Conseil de l'Europe, Programme MEDIA de la Communauté européenne, fonds du Conseil nordique, de l'Agence Intergouvernementale de la Francophonie, Ibermedia,...) représentent 8,5 % de ces montants.
Lors de la réunion qui s'est tenue à Cannes, divers intervenants institutionnels ont commenté ces résultats. André Lange, pour l'observatoire, a d'abord affirmé que l'harmonisation des mécanismes de soutien n'était pas d'actualité, ce qu'a confirmé Xavier Merlin, Directeur des affaires européennes et internationales du CNC, qui estime même qu'elle n'est pas souhaitable. Jean Cazes, pour le Club des producteurs européens, a constaté que ce sont précisément ces différences entre les différents mécanismes de soutien qui permettent de mettre sur pied des coproductions européennes. ON constate d'ailleurs que ces coproductions prennent de plus en plus de place dans le paysage cinématographique européen. En Belgique, 80% des longs métrages produits sont des coproductions, 50% en France. Henry Ingberg, Secrétaire Général de la Communauté française de Belgique, indiquait qu'au vu de l'inexistence des investissements privés en Belgique, le soutien public était un apport fondamental qu'il faut à tout prix préserver. La Commission européenne vient d'ailleurs de lancer une étude sur les effets des aides d'Etat sur l'industrie cinématographique.
PLus de renseignements à l'adresse suivante:
http://www.obs.coe.int/about/oea/pr/fund ...
Journée de l’Europe: Cannes, 18 mai 2004
Le 18 mai dernier, 20 ministres européens de la Culture réunis à Cannes à l'invitation de Viviane Reding, Commissaire européenne à la culture et de Gilles Jacob, président du Festival de Cannes, ont adopté une Déclaration appelant au "renforcement des moyens consacrés à la création audiovisuelle ", alors que l'Union européenne prépare l'adoption d'un nouveau cadre financier.
Les ministres ont insisté sur les points suivants : le maintien du droit pour les Etats et l'U.E. de conduire, dans le commerce international, des politiques fortes de promotion de la création ; la nécessité de développer l'éducation à l'image et une meilleure connaissance de notre patrimoine cinématographique commun ; la coordination des initiatives visant à lutter contre la piraterie et une meilleure coordination permettant de renforcer la dimension européenne dans la formation.
Dans le respect de leurs compétences respectives, les ministres s'engagent ainsi à : mener avec les écoles et autres lieux de formation aux métiers du cinéma une réflexion en vue de renforcer la dimension européenne des enseignements du cinéma ; les encourager à tisser des réseaux afin de proposer des apprentissages communs dans les domaines de l’écriture, de la gestion et des nouvelles technologies ; améliorer par des mesures spécifiques la situation du cinéma des nouveaux Etats membres de l’Union européenne et faire plus et mieux circuler leurs films ; encourager la création de passerelles entre la formation et l’entrée dans les professions du cinéma.
Dans l’après-midi, la Commission a précisé ses intentions dans le domaine de la formation et a dressé les grandes lignes du futur programme européen de soutien à l’industrie à partir de 2007, MEDIA 3. Le directeur à la Culture et à l’Audiovisuel, Gregory Paulger, a expliqué que rien n’était acquis en la matière, surtout si le Conseil européen décidait de limiter le budget communautaire à 1% du PIB de l’UE. Le souhait de la Commission est de renforcer les actions du programme actuel, grâce notamment à un accroissement des moyens budgétaires estimé à plus ou moins 40%.
Viviane Redding définit dans La Libre Belgique le futur programme MEDIA 3 : « [L’objectif est] d’intervenir avant que le film ne se fasse. Intervenir sur la formation de tous les métiers du cinéma et sur la phase délicate de développement du film. Ensuite, la phase de production est de la responsabilité des Etats et du secteur privé. Puis, MEDIA intervient à nouveau pour que le film puisse trouver son public, pour qu’il puisse voyager : 90% des films qui voyagent sont aidés par MEDIA. MEDIA 3 devra renforcer ce volet-là : aider les films à voyager en Europe et en dehors, en organisant un marketing plus volontaire, plus visible avec les stars et les paillettes… »
Tout l’entretien à l’adresse suivante : http://www.lalibre.be/article.phtml?id=5 ...
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• > Echos du 8ème Festival Ecrans Noirs de Yaoundé
« Il y a des années, j’ai dit à Bassek que l’Afrique Centrale était le ventre mou du cinéma africain. Maintenant je retire cela. C’était pour l’exciter. Le résultat est là, l’essentiel est d’aller plus loin que ce ventre mou. » Ainsi s’exprimait un Sembène Ousmane très attendu, venu présenter son Moolaadé à Yaoundé en première africaine, et recevoir l’Ecran d’Honneur de la huitième édition des Ecrans Noirs le 6 juin dernier.
Le Festival camerounais avait débuté une semaine auparavant par la projection de l’excellent film venu d’Afrique du Sud The Wooden Camera (La Caméra de bois) de Ntshavheni Wa Luruli. Cette ouverture au cinéma anglophone n’est pas innocente, car pour être viable, le cinéma francophone d’Afrique ne peut ignorer le succès des films de ses voisins anglophones. C’est ainsi qu’ont également été mis à l’honneur trois films de l’importante production nigériane. The Campus Queen, Jalous Lovers et Heritage représentaient à Yaoundé cette cinématographie dont la popularité en Afrique échappe souvent aux cinéphiles occidentaux avertis.
En marge du Festival auquel participaient de nombreux professionnels et représentants des différentes structures de soutien aux cinématographies africaines (Agence Intergouvernementale de la Francophonie, Union Européenne, Ministère des Affaires Etrangères français) se sont déroulées plusieurs rencontres formelles et informelles. On notera par exemple une rencontre particulièrement intéressante entre une délégation de cinéastes anglophones venus essentiellement du Nigeria et du Zimbabwe, menée par Pierre Barrot, attaché culturel de l’Ambassade de France à Lagos et Toussaint Tiendébréogo, Directeur Délégué d’Africa Cinemas, réunion d’information organisée avec le concours de Bassek Ba Khobio, membre du Comité d’experts d’Africa Cinemas.
Autre moment important du Festival : l’inauguration solennelle d’une salle de projection numérique à l’Université de Soa (Yaoundé 2) au milieu d’une foule d’étudiants en liesse. Cette première initiative des Ecrans Noirs inaugure une opération de large envergure qui ambitionne d’équiper de matériel de projection numérique plusieurs villes du Cameroun. L’opération, menée en partenariat avec l’Agence Intergouvernementale de la Francophonie, permettra la diffusion de films africains et francophones. En premier lieu pourront être utilisés le portefeuille de films édités en DVD par l’Agence Intergouvernementale de la Francophonie, puis il sera possible de recourir à une vidéothèque de 80 films téléchargeables sur Internet au moyen d’un code.
La programmation, particulièrement variée, a permis à un public de cinéphiles locaux de voir entre autres fictions L’Epopée Guadeloupéenne de Christian Lara ; La Danse du vent de Taïeb Louhichi, Roues Libres de Sidika Bakaba ou Violence des échanges en milieu tempéré de Jean Marc Moutout, présenté par Jérémie Rénier, l’un des comédiens principaux. De nombreux réalisateurs avaient également fait le déplacement et Roch Demers dont la renommée a depuis longtemps franchi les frontières du Québec a été mis à l’honneur et notamment à travers la projection de trois de ses films.
Le cinéma documentaire était représenté et on notera la présence de Jean-Marie Téno qui a effectué un retour très furtif au pays pour y présenter Le Mariage d’Alex. Mama Keïta lui a présenté Sur la route du Fleuve, le carnet de route accompagnant son dernier long métrage, Le Fleuve. Notons également un documentaire très engagé, Les Maux de la faim de Jihan El Tahri.
Pascal Judelewicz , producteur français avait emmené dans ses valises une dizaine de courts métrages français qui firent l’objet d’une soirée spéciale. Forts de cette première expérience, Pascal Judelewicz et André Ceuterick, Directeur du Festival du Film d’Amour de Mons, en Belgique (partenaire fidèle des Ecrans Noirs), ont promis de mettre en place la réalisation d’un court métrage par de jeunes apprentis cinéastes camerounais pour l’édition 2005 du Festival.
Ecrans Noirs, ce sont aussi les ateliers qui attirent chaque année une cinquantaine de jeunes aspirants cinéastes. Olivier Barlet animait cette année l’atelier de critique cinématographique auquel 20 journalistes ont pris part avec intérêt. Quant aux classes de cinéma, elles ont consisté principalement en la sélection d’une quinzaine d’étudiants qui formeront la première promotion du Centre de Formation aux métiers de l’Audiovisuel, un cycle de formation de deux ans de niveau BTS audiovisuel.
Le festival, aux dires de tous, est un lieu de rencontres unique où le public peut s’attabler avec les professionnels pour des échanges riches d’expériences. Il n’est que l’un des éléments du projet global Ecrans Noirs qui ambitionne de faire voir des films africains en Afrique, et plus particulièrement en Afrique Centrale. Ecrans Jeunesse proposera en janvier 2005 un programme spécifique de films pour enfants auquel devrait participer Roch Demers. Ecrans Quartier, qui débutera à la saison sèche profitera de l’occasion pour installer des écrans dans les rues.
« Chaque année, nous jouons notre réputation » estime le coriace président des Ecrans Noirs, Bassek Ba Kobhio. A cet égard,(…) Ecrans Noirs se veut un lieu de résistance collective et ce n’est pas un hasard si nous avons choisi des œuvres qui dénoncent la globalisation généralisée ».
Bassek Ba Khobio et la fidèle Directrice du Festival, Patricia Moune, mènent ensemble ce combat. Cela fait 8 ans que le festival existe sans interruption grâce à des partenaires fidèles et cela malgré les innombrables impondérables qui menacent sa survie. Le chapiteau du village accolé au CCF, le long du Boulevard du 20 mai est maintenant démonté. La prochaine édition se prépare déjà.
www.ecransnoirs.org
François-Xavier Dubuisson
Correspondant du Bureau de Liaison du Cinéma de l’Espace Francophone à Ecrans Noirs
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