L'été des cinémas francophones s'est déroulé sans heurt ni révolution, comme au ralenti... Au coeur de cette période d'hibernation estivale, une triste nouvelle, celle du décès de Ahmed Bahaeddine Attia, grand producteur tunisien à qui l'on doit notamment Poupées d'argile ou Les Silences du Palais. Toutes nos codoléances à sa famille et à ses amis. Avec la rentrée, les festivals se précipitent, de Venise à Toronto, de Montréal à San Sebastian, de nouveaux films laissent présager de carrières que l'on souhaite fructueuses. La Graine et le Mulet d'Abdellatif Kechiche à Venise, Ben X de Nic Balthazar et le Secret de Claude Miller à Montréal... En attendant, la communauté des cinémas francophones est dans les starting blocks alors que frémit le 22ème Festival International du Film Francophone de Namur qui s'annonce plus qu'incessament sous peu. Assistera-t-on encore une fois à une razzia roumaine? Le Congo mis à l'honneur empochera-t-il un prix avec Kinshasa Palace? Verra-t-on un libanais succéder à un autre libanais au palmarès des Bayard d'or? Autant de questions qui trouveront leurs réponses le 6 octobre prochain. Pour l'heure, www.cinemasfrancophones.org vous propose de découvrir le programme de ce festival riche en découvertes, et fait le point sur le 4ème Forum francophone de la production, en vous présentant les 11 projets de la cuvée 2007, bien entendu, mais aussi en revenant sur l'avancement des 30 premiers projets ayant participé au Forum en 2004, 2005 et 2006. Enfin s'est ouverte le 15 septembre dernier la saison congolaise de la Communauté française de Belgique, "Yambi! RD Congo-Wallonie-Bruxelles". L'occasion de découvrir le trop souvent méconnu cinéma congolais, à travers de nombreuses projections en Belgique et à Paris. Vous trouverez le programme intégral des projections dans notre rubrique "Evènement". Petits chanceux belgo-parisiens, ne manquez pas cette opportunité rare. Bonne lecture, et rendez-vous le mois prochain pour des nouvelles toutes namuroises, et un oeil attentif sur les évènements à venir.
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CUISINES ET DEPENDANCES DES CINEMAS FRANCOPHONES
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• > Décès du producteur tunisien Ahmed Bahaeddine Attia
Le producteur tunisien Ahmed Bahaeddine Attia, figure marquante du cinéma tunisien est décédé à l'âge de 61 ans des suites d'un cancer le 10 août dernier à Tunis.
Ahmed Bahaeddine Attia a produit des longs métrages tunisiens et arabes qualifiés de très audacieux par les critiques de cinéma, notamment les films primés Halfaouine, l'enfant des terrasses du Tunisien Férid Boughedir, et Bab El Maqam (Passion) du réalisateur syrien Mohamed Malas.
Sa société, Cinétéléfilms, a largement contribué à l'éclosion d'un cinéma tunisien et produit des films engagés à succès sur la condition des femmes et des enfants: Les Silences du Palais de la réalisatrice Moufida Tlatli ou encore Poupées d'argile de Nouri Bouzid.
Cinétéléfims a également coproduit Viva Carthago, une toute première série de dessins animés en association avec des partenaires au nord (France, Italie, Belgique...) et au sud (Algérie, Maroc, Liban) de la Méditerranée.
Il dirigea l'Association des cinéastes tunisiens et avait activement participé à la création de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI) et de l'Organisation des producteurs de films méditerranéens.
Toute l'équipe de www.cinemasfrancophones.org adresse ses sincères condoléances à sa famille et ses amis.
Source: AFP
• > 4ème Forum francophone de la production: Projets sélectionnés
Pour la 4ème année, BLCEF organise en collaboration avec le Festival International du Film Francophone de Namur et en partenariat avec la Communauté française de Belgique, l'Organisation internationale de la Francophonie, le Centre national de la cinématographie (CNC – France), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC – Québec), l'Office fédéral de la culture suisse et avec le soutien de Film Fund Luxembourg, de Téléfilm Canada, d'Unifrance et de TV5 Monde, le 4ème Forum francophone de la production.
L'objectif premier de ce forum est d'aider à la faisabilité de projets de long métrage de fiction.
Se déroulant sur 3 jours, ce Forum permet à des producteurs francophones, porteurs d'un projet de long métrage de fiction en développement, de bénéficier d'expertises individuelles en matière principalement de production et de réalisation. Le dernier jour sera consacré à une expertise en vente et en distribution basée sur un exercice de pitch, suivie d'un cocktail dînatoire.
Les projets de films sélectionnés pour le Forum 2007 sont :
- Avenir de Philippe Van Leeuw, produit par Les Films du Mogho, Toussaint Tiendrébeogo (France/Belgique)
- Les Femmes de ma vie de Carole Ducharme, produit par Witness Productions Inc., Carole Ducharme (Canada)
- Le Fil de Mehdi Ben Attia, produit par Mille et une productions, Farès Ladjimi & Edouard Mauriat (Tunisie/France)
- La Grande Pâture de Omar Bekhaled, produit par Ciné Sud Promotion, Thierry Lenouvel (Algérie/France)
- Kronik de Jeannine Gagné, produit par AMAZONE Film, Jeannine Gagné (Québec)
- Marie et l'Epouvantail de Corinne Garfin, produit par Tara Films, Laurence Darthos (France)
- Noces Ephémères de Reza Serkanian, produit par Overlap Films, Reza Serkanian & Erwann Crearc'h (Iran/France)
- Nous pas bouger de Abdoulaye Dao, produit par Artistes Productions, Gervais Kwene (Burkina Faso)
- Petits Oiseaux de Martine Doyen, produit par Frakas Productions, Jean-Yves Roubin (Belgique)
- Les Sacrifiés de Joseph Kumbela, produit par Les Films de Là-Bas, Joseph Kumbela & Parissa De Montenach (RDCongo/Suisse)
- La Vérité de Marc Bisaillon, produit par Films Camera Oscura inc., Christine Falco (Québec)
Les experts présents cette année à Namur sont :
- Bassek Ba Kobhio, réalisateur et producteur (Cameroun)
- Denis Chouinard, réalisateur (Québec)
- Isabelle Fauvel, script doctor Initiative Film (France)
- Marion Hänsel, réalisatrice et productrice Man's Films Productions (Belgique)
- Richard Lalonde, producteur Forum Films (Québec - Canada)
- Pierre-Paul Renders, réalisateur (Belgique)
- Tiziana Soudani, productrice Amka Films (Suisse)
Les professionnels invités à l'exercice de pitch sont :
- Alain Bottarelli, distributeur Moa Distribution (Suisse)
- Armand Lafond, distributeur Remstar Distribution (Québec)
- Claude Waringo, producteur Samsa Film(Luxembourg)
- Loïc Magneron, distributeur Wide Management (France)
- Valéry Guibal, directeur financier, Film Distribution (France)
- Sébastien Beffa, responsable acquisitions films de fiction, Film Distribution (France)
- Arlette Zylberberg et Valérie Lardinois, RTBF Télévision belge
- Katharina Riediger, Programme MEDIA
- Eric Lagesse, vendeur international Pyramide(France)
- Stéphane de Potter, distributeur Cinéart (Belgique)
A l'invitation des partenaires du Forum, un cocktail dînatoire de clôture est organisé le lundi 1er octobre, en présence de plus de 150 professionnels du cinéma : producteurs, institutionnels, partenaires, distributeurs et invités du FIFF. Les participants de l'Atelier des auteurs se joindront également au cocktail.
Le FIFF a le plaisir de programmer, cette année, les films Faro, la reine des eaux de Salif Traoré expertisé lors du Forum francophone de la production en 2004.
En quatre ans, le Forum francophone de la production a accueilli de nombreux projets de films parmi lesquels plusieurs ont abouti comme ces projets expertisés en 2004 :
- A perfect day de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, mention spéciale du jury pour le meilleur film, Bayard du meilleur comédien pour Ziad Saad FIFF 2005 et prix Fipresci et Don Quichotte du Festival de Locarno,
- Cages de Olivier Masset-Depasse, prix du Public FIFF 2006,
- Rêves de poussière de Laurent Salgues, Prix Ciné&FX FIFF 2006,
- Faro, reine des eaux de Salif Traore, qui a été présenté cette année à Berlin et au FESPACO.
En 2005, une entente de coproduction a été conclue entre Armand Lafond (Remstar) et Jacques-Henri Bronckart (Versus Production) pour la production du 1er film de Micha Wald, Voleurs de chevaux. En 2004, Armand Lafond avait expertisé le projet Cages, produit par Versus.
Contacts:
Bureau de Liaison du Cinéma de l’Espace Francophone
www.cinemasfrancophones.org
Tél. : +32 2 413 28 87 – Fax : +32 2 413 20 68
Contact : Carin Leclercq (port. : +32 495 85 32 73)
Festival International du Film Francophone de Namur
www.fiff.be
Tél. : +32 81 24 12 36 – Fax : +32 81 22 43 84
Contact : Arnaud Dezwaene (port. : +32 476 28 86 49
• > Euromed Audiovisuel II: les résultats à mi-parcours
Après 18 mois de mise en œuvre, le programme Euromed Audiovisuel II doté d’un fonds de 15 millions d’Euros est devenu une véritable plate-forme d’échange culturel entre professionnels de l’audiovisuel des rives Nord et Sud de la Méditerranée.
Ce programme doit une large part de son succès aux projets consacrés à la formation et au développement, qui ont aidé les professionnels méditerranéens à concrétiser leurs idées en abordant des sujets tels que le financement, la co-production, la négociation commerciale et la vente de projets cinématographiques.
Les 420 professionnels de la région MEDA qui ont participé à des ateliers de formation et de développement, dont certains se sont tenus en marge d’évènements européens et méditerranéens majeurs : Festival de Cannes, de Berlin, de San Sebastian, de Marrakech et de Venise, Journées Cinématographiques de Carthage, sont originaires des dix pays MEDA. Avec 90 participants, Israël a le plus fort taux de participation, suivi par la Turquie (84), le Liban (52), le Maroc (41), l’Algérie (33), la Tunisie (32), l’Égypte (28), la Jordanie (22), l’Autorité Palestinienne (26) et la Syrie (11). Ces chiffres montrent que plus le degré de développement de l’industrie audiovisuelle d’un pays est important, plus le degré de participation dans ces programmes est élevé.
Les projets de promotion Med-Screen, basé à Beyrouth, et la Caravane du cinéma Euro-Arabe, basé en Egypte, ont réalisé 500 projections de films arabes et européens récents dans 21 villes au sein de plusieurs festivals de premier ordre, parmis lesquells Le Caire, Alexandrie, Beyrouth, Amman, Antalya, Istanbul, Paris, Londres, Edinburgh, Hamburg, Stockholm, La Haye, Rotterdam, Amsterdam, Utrecht et Bodrum. Ces deux projets on atteint une audience totale qui dépasse les 100,000 spectaterus.
Euromed Cinémas, le projet de distribution et de diffusion mis en œuvre par le Centre Cinématographique Marocain et par Europa Cinémas a jusqu’à aujourd’hui soutenu financièrement 76 films produits ou co-produits par des professionnels européens et méditerranéens, pour une exploitation à la fois dans la région MEDA et en Europe. Grâce à ce projet plus de 400.000 personnes ont pu voir des films européens ou de la région MEDA.
Au cours de ces 18 mois, plusieurs actions ont également été lancées pour renforcer la capacité des autorités publiques de la région du Sud de la Méditerranée à améliorer l’organisation du secteur audiovisuel de leur pays et à adopter des mesures pour faire face aux évolutions et aux menaces nouvelles. Une conférence régionale et deux séminaires rassemblant les autorités de la région MEDA ainsi que des professionnels et officiels européens du secteur de l’audiovisuel se sont tenus à Berlin et à Cannes, et une base de données unique concernant les copyrights et droits voisins dans les pays MEDA a été mise au point.
Tout au long de ces réalisations, Euromed Audiovisuel a travaillé en étroite collaboration avec un groupe d’experts issus d’Europe et de la région MEDA, pour aider à orienter l’avenir de la culture audiovisuelle de la Méditerranée et des politiques audiovisuelles dans la région euro méditerranéenne.
http://www.euromedaudiovisuel.net/newsde ...
• > Rapport annuel 2006 du Fonspa: 24,9 millions d'euros investis dans la production audiovisuelle au Luxembourg
À l’occasion d’une conférence de presse en date du 6 août 2007, Jean-Louis Schiltz, ministre des Communications, et Octavie Modert, secrétaire d'État à la Culture, à l'Enseignement supérieur et à la Recherche, ont présenté le rapport annuel 2006 du Fonds national de soutien à la production audiovisuelle. À la même occasion, ils ont annoncé que la 3e édition du "Lëtzebuerger Filmpräis" aura lieu le 30 novembre 2007.
Jean-Louis Schiltz et Octavie Modert lors de la présentation du rapport 2006 du FNSPA. Jean-Louis Schiltz a d’abord fait le point sur les modifications de la loi instaurant un régime fiscal temporaire spécial pour les certificats d’investissement audiovisuel, qui devraient permettre à la production audiovisuelle luxembourgeoise et européenne de continuer leur développement.
Le ministre a ensuite expliqué les différents mécanismes d’aides financières à la production audiovisuelle qui existent au Luxembourg avant d’évoquer les aides distribuées en 2006 par le biais des certificats d’investissement audiovisuel.
Jean-Louis Schiltz a déclaré qu’au niveau de ces certificats, 23 demandes ont été examinées par le Fonds national de soutien à la production audiovisuel en 2006, dont 14 œuvres ont pu bénéficier des avantages de la loi pour l'exercice.
24.930.000€ ont été investis dans la production audiovisuelle au Luxembourg, notamment dans les salaires des producteurs, réalisateurs, comédiens, techniciens, ainsi que dans les services spécialisés du secteur de l'audiovisuel.
La contribution financière du gouvernement au secteur de la production audiovisuelle par le biais du régime des certificats d'investissement audiovisuel s'est élevé pour 2006 à 7.479.000€. Parmi les œuvres retenues figure entre autre le grand succès Irina Palm de SAMSA Film (produit entre autres avec Entre Chien et Loup en Belgique).
Octavie Modert a présenté de son côté les aides financières sélectives, qui ont bénéficié en 2006 d’une dotation budgétaire de 4.500.000€. Le fonds a enregistré 42 demandes d’aides financières sélectives (contre 23 en 2005), dont 28 ont été retenues (contre 14 en 2005) et ont bénéficié d'aides pour un montant total de 3.974.581€.
"Il faut souligner que les films sélectionnées pour cette aide sont essentiellement des œuvres de jeunes réalisateurs, qui s’établissent peu à peu sur la scène internationale, notamment dans le domaine du film documentaire, où le Luxembourg peut se vanter d’avoir de nombreux jeunes talents", s’est félicité Octavie Modert.
Le Fonds national de soutien à la production audiovisuelle a en outre accordé des subsides pour un montant total de 40.230€. De plus, 9 productions luxembourgeoises ont bénéficié des aides à la promotion pour un montant total de 64.926€.
La secrétaire d'État à la Culture, à l'Enseignement supérieur et à la Recherche a annoncé que la troisième édition du "Lëtzebuerger Filmpräis" aura lieu le 30 novembre 2007 dans les locaux de la Rockhal.
"Le but de cette manifestation n’est pas seulement de récompenser les meilleurs productions audiovisuelles luxembourgeoises, mais aussi de valoriser ces œuvres et d’encourager les productions et créations audiovisuelles luxembourgeoises. Cette manifestation permet de faire connaître la production luxembourgeoise au niveau européen et de favoriser ainsi le développement de l’industrie audiovisuelle."
Jean-Louis Schiltz a ensuite été heureux d’annoncer que la première édition du "Sukuma Millennium Award" fera en 2007 partie intégrante de la cérémonie du Filmpräis. Cette récompense vise à promouvoir les objectifs du Millénaire pour le développement et s’adresse en particulier aux amateurs.
Source: http://www.gouvernement.lu/salle_presse/ ...
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• > Cinéma en Mouvement 3: projets sélectionnés
Cinéma en Mouvement est un espace du Festival du Film de San Sebastián ouvert à des longs métrages en fin de tournage ou en phase de postproduction, réalisés par des cinéastes d’Algérie, Egypte, Jordanie, Liban, Maroc, Palestine, Syrie, Tunisie et des pays africains lusophones.
Avec Cinéma en Mouvement 3, les festivals de San Sebastián, Amiens et Fribourg, en collaboration avec le Festival de Cinéma Africain de Tarifa, explorent conjointement des nouvelles voies permettant de concrétiser des films non encore terminés et servant de passerelles efficaces entre professionnels, entreprises et institutions de ces pays, d’Europe et d’Amérique Latine.
Les films sélectionnés pour l'édition 2007 étaient:
- Je veux voir, de Khalil Joreige et Joana Hadjithomas (Liban).
- Nos lieux interdits, de Leila Kilani (Maroc).
- Recycle, de Mahmoud Al Massad (Jordanie).
- Salt of this sea, de Annemarie Jacir (Palestine).
Ces films à l’état encore provisoire ont été présentés le lundi 24 septembre 2007 à un public composé exclusivement de professionnels des différents secteurs cinématographiques (producteurs, distributeurs, exploitants, représentants des industries techniques, télévisions, festivals, institutions et fonds d’aide).
Il a été décidé de soutenir Recycle, de Mahmoud Al Massad (Jordanie) et Salt of this sea, de Annemarie Jacir (Palestine).
Les professionnels présents ont également pu découvrir au Sales Office deux films présentés lors d’éditions précédentes de Cinéma en Mouvement et désormais terminés : Algérie, histoires à ne pas dire, de Jean-Pierre Lledo (Algérie/ France) et Vivantes, de Saïd Ould-Khelifa (Algérie/ France).
Plus d'infos: http://www.sansebastianfestival.com/2007 ...
• > CineMart, marché de coproduction de Rotterdam: inscription
La 25ème édition du CineMart, le marché de coproduction du Festival international du film de Rotterdam, se tiendra du 27 au 31 janvier 2008 ; il s’agit d’une plate-forme où cinéastes et producteurs peuvent présenter leurs projets à des financiers potentiels (agents de vente, chaînes de TV, producteurs, distributeurs, fonds publics). Chaque année, 45 projets sont ainsi présentés lors de cet événement qui réunit environ 900 professionnels.
Le CineMart est ouvert :
- aux longs métrages de fiction et aux documentaires de création (70 minutes minimum) ayant un potentiel en salles ;
- de toutes les parties du monde ;
- à tous les stades de production
- qui ont une bonne chance d’entrer en production
- pour lesquels un scénario complet peut être présenté au CineMart …
La date limite d’inscription des projets est le 1er octobre
Tous les détails sur les conditions d’inscription figurent sur le site Internet http://professionals.filmfestivalrott ...
Source: www.cfwb.be/mediadesk
• > Marché de la coproduction du Festival de Berlin: appel à candidatures
L'appelà candidatures pour la soumission des projets de long métrage désireux de participer au prochain marché de coproduction de la Berlinale qui se déroulera du 10 au 12 février 2008 à Berlin est lancé. l
Les projets doivent être adaptés à la coproduction et avoir un budget compris entre 2 et 10 millions € ; au moins 30% du financement doit déjà être en place et le scénario doit être disponible en anglais. Les producteurs doivent avoir une expérience de la coproduction internationale.
Lors du Berlinale Co-Production Market, les producteurs sélectionnés peuvent rencontrer des coproducteurs potentiels, des investisseurs, distributeurs et agents de vente internationale, ainsi que des représentants de chaînes de télévision et de fonds de soutien. Des rendez-vous individuels d’une trentaine de minutes peuvent être arrangés préalablement. On attend environ 450 participants qui pourront également disposer d’une information sur les tendances actuelles de la coproduction et du financement. Une cinquantaine de projets présentés lors des 4 éditions précédentes du marché a aujourd’hui abouti.
Les producteurs expérimentés du monde entier peuvent introduire des projets jusqu’au 1er novembre 2007.
Plus d'infos sur www.berlinale.de
Source: www.cfwb.be/mediadesk
• > Appel à projet Meda Films Development
Meda Films Development lance son appel à candidatures 2008 auprès des producteurs et scénaristes des dix pays MEDA (Algérie, Egypte, Israël, Jordanie, Liban, Maroc, Palestine, Syrie, Tunisie, Turquie), ayant un projet de long métrage de fiction en développement.
M.F.D. est une structure d’accompagnement destinée à aider les producteurs et les scénaristes de la zone MEDA à développer leurs projets de longs métrages de fiction dans de bonnes conditions au cours de trois sessions de huit jours par an. L’objectif de M.F.D. est de favoriser les synergies entre producteurs et scénaristes, base d’un développement réussi de films. Financé, par l’Union européenne dans le cadre du programme Euromed Audiovisuel II2, M.F.D. est une initiative de la société Ali'n'Productions (Maroc) en partenariat avec la Fondation du Festival International du Film de Marrakech, le Centre Cinématographique Marocain, Nomadis Images (Tunisie), European Audiovisual Entrepreneurs (EAVE – Luxembourg) et le Centre National de la Cinématographie (CNC – France).
Pour participer, les tandems producteurs/scénaristes intéressés sont invités à faire parvenir un dossier de candidature avant le 31 décembre 2007.
Plus d'infos sur www.mfd.ma
• > Nouvelle aide étatique aux festivals suisses
L’Office fédéral de la culture a redéfini ses priorités dans le soutien aux festivals suisses pour la période 2008-2010 en privilégiant trois manifestations phares qualifiées de Festival A. Les heureux élus, qui se partagent désormais près de 80 % du gâteau, sont le Festival international du film de Locarno (1,35 million par an), Visions du Réel (400 000 francs), haut lieu du documentaire, et les Journées de Soleure (330 000 francs), vitrine de la production nationale.
Au-delà de ce club très fermé, la catégorie Un certain regard réunit quatre manifestations jugées «porteuses d’avenir», souvent assez jeunes et vouées à des genres spécifiques. Fantoche - Festival international du film d’animation de Baden et le Neuchâtel International Fantastic Film Festival sont ainsi soutenus à hauteur de 75 000 francs par an. Le nouveau Zurich Film Festival et les Journées internationales du court métrage de Winterthour reçoivent en revanche une aide de 50 000 francs.
Quatre manifestations " spécialisées et novatrices " sont enfin rassemblées sous le label Un nouveau regard: Videoex - Festival international de la vidéo et du film expérimental et le concours de cinéastes en herbe Talent Screen à Zurich, Black Movie - Festival de films des autres mondes à Genève ainsi que le Lausanne Underground Film and Music Festival. Un montant annuel de 25 000 francs est attribué à chacun.
Le Festival international de films de Fribourg et le Genevois Cinéma Tout Ecran - Festival international du film et de la télévision font les frais de cette nouvelle répartition de l’aide fédérale. En phase de réorganisation, le premier obtient une subvention de 100 000 francs pour son édition 2008 (contre 230 000 francs en 2007), tandis que le soutien au second (180 000 francs en 2007) n’a pas été renouvelé.
Source: Mathieu Loewer pour www.cineuropa.org
• > Berlinale Talent Campus 2008: appel à candidatures
Les candidatures pour la 6ème édition du Berlinale Talent Campus, qui se tiendra pendant le Festival de Berlin du 9 au 14 février 2008, sont ouvertes.
Pour cette 6 ème édition, les ateliers seront axés sur le thème « Screening Emotions – Cinema’s Finest Asset ». 300 à 350 participants, issus de la nouvelle génération de cinéastes internationaux, seront sélectionnés par un jury international pour participer à ce pôle créatif organisé par le Festival du Film de Berlin avec le soutien du programme MEDIA.
Sont éligibles les jeunes professionnels (acteurs, réalisateurs, éditeurs, critiques, producteurs,
scénaristes…) de moins de 30 ans. Durant ces 6 jours, les participants se verront proposer une cinquantaine d’ateliers, ainsi que des conférences, diffusions de films et discussions, le tout axé sur l’approche des « 5 P » : Philosophie, Pré production, Production, Post production et Promotion. Outre ces manifestations théoriques et éducatives, le « working campus » permet également aux participants de mettre leur expérience en pratique.
Date limite de candidature : 15 octobre 2007
www.berlinale-talentcampus.de
• > Grand Prix Fipresci pour 4 mois, 3 semaines et 2 jours
4 Luni, 3 Saptamini si 2 Zile (4 mois, 3 semaines et 2 jours), le film de Cristian Mungiu qui a remporté le Prix Fipresci et la Palme d’Or au Festival de Cannes 2007, a été élu meilleur film de l’année lors du vote pour le Grand Prix Fipresci. 248 membres de la Fédération Internationale de la Presse Cinématographique ont participé à ce vote, largement remporté par le film roumain. Le Grand Prix Fipresci sera remis lors de la soirée d’ouverture du Festival du Film de San Sebastián, le 20 septembre prochain.
Informations complémentaires sur www.fipresci.org
• > "Avoir 20 ans", par les Cinéastes Associés: appel à candidatures
L’Association des Réalisateurs et Réalisatrices de Films (ARRF) a créé une nouvelle société de production, les Cinéastes Associés, dont l’objectif est de permettre aux réalisateurs de tourner des films longs-métrages à micro-budget, où chacun (scénaristes, techniciens, comédiens) soit rémunéré. Cette initiative est l’aboutissement d’un travail mené depuis plusieurs années au sein de l’Association des réalisateurs, en particulier par Vincent Lannoo et Frédéric Sojcher, avec le soutien de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques).
Avec le soutien de Fadila Laanan, Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel et de la Jeunesse de la Communauté française, et d’ARTE, avec la RTBF, représentés par Carine Bratzlavsky, les Cinéastes Associés se proposent de produire deux longs métrages de fiction par an, dès 2008.
Un producteur, John Engel, qui bien que belge a longtemps travaillé aux Etats-Unis sur des films de cinéastes reconnus comme Tim Burton, Brian De Palma et Neil Jordan, supervisera la fabrication des films et gagera de leur faisabilité.
Le thème des deux premiers films est « Avoir 20 ans », en parallèle à la grande opération éditoriale d’ARTE en 2008 sur la jeunesse du monde.
Objectifs
- Favoriser la créativité cinématographique 100% belge.
- Promouvoir l’innovation dans les longs métrages de fiction, intégrant au mieux les contraintes budgétaires dès leur conception, esthétique et mode de production étant intimement liés.
- Faire émerger de nouveaux talents et de nouvelles approches créatives mais aussi permettre à des cinéastes chevronnés d’expérimenter en dehors de leur démarche ou de leur contexte de production habituel.
- Permettre aux cinéastes de tourner …
o dans un mode de production léger,
o rapidement, sans devoir entreprendre un parcours du combattant pour obtenir les financements divers,
o et sans devoir subir les compromis souvent inévitables en présence d’une multiplicité de partenaires.
Les projets doivent être présentés, SOUS FORME DE SCENARIO, auprès de Cinéastes Associés au plus tard le 14 septembre 2007.
www.cineastesassocies.be
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• > Commission de sélection du Film, Communauté française de Belgique: résultats de la 2ème session 2007
Longs métrages, Aide à l'écriture
- Destination bonheur de Mathieu Donck, 12.500€
- Les steppes, de Vanja D'Alcantara, Need Productions, 12.500€
- Le sac de farine de Kadija Leclere, Stromboli Pictures, 12.500€
- Topographie d'un territoire perdu de Pierre-Yves Vandeweerd, Cobra Films, 12.500€
- L'autel du nord de Karim Ouelhaj, 12.500€
Longs métrages, Aide à la production
- Ville sauvage de Gérôme Rivière, Hélicotronc, 125.000€
- Marieke, Marieke de Sophie Schoukens, Sophimages, 345.000€
- Avenir de Philippe Van Leeuw, Artémis Productions, 30.000€
- L'empereur du goût de Jan Matthys et Frank Van Passel, Tarantula, 150.000€
- Les films rêvés de Eric Pauwels, L'Atelier Ulrike, 100.000€
- Simon Konianski de Micha Wald, Versus Production, 400.000€
- The time that remains de Elia Suleiman, Artémis Productions, 100.000€
- Vapeur de Yves Hanchar, To Do Today Productions, 400.000€
- Le non-dit de Fien Troch, Ryva, 100.000€
Courts métrages, Aides à la production
- Le visage de Alberto Lopez, Anonymes Films, 35.000€
- Bonne nuit de Valéry Rosier, Need Productions, 35.000€
- Sièges de Marc Hérouet et Suzon Fuks, Novak Prod, 35.000€
- Couturière de Bledar Gjeloshaji, Anonymes Films, 35.000€
- La maison du soleil levant de Bernard Dresse, Néon Rouge Productions, 32.000€
- L'éclusier de Nicolas Boucart, Hélicotronc, 34.500€
- Vaincu de Santos Hevia, Karma Production, 34.500€
- Paix sur la terre de Gilles Cuvelier et Christophe Gérard, La Boîte, ...Productions, 37.000€
Courts métrages, Aides à la finition
- Voix de garage de Samuel Tilman, Eklektik Productions, 14.000€
- Le livre de Lila de Eve Martin, La Parti Production, 14.000€
- Stencil de Dominique Laroche, Un Soir ... Un Grain, 14.000€
Programmes télévisuels, Aide à la production
- Françoise et François de Clémence Hébert, Centre Vidéo de Bruxelles, 46.500€
- Loin de Rome de Mathias Desmarres, Dragons Films, 47.394€
- Kor de Joanna Grudzinska, Dérives, 42.356€
- Demain j'irai mieux de Vincent Detours et Dominique Henry, Need Productions, 70.000€
- Le monologue de la muette de Charlie Van Damme et Sylla Khady, IOTA Production, 40.000€
Programmes télévisuels, Aide au développement
- Mon Nom d’Olivier Hespel, Novak Prod, 3.750€
- Los abrazos del Rio de Nicolas Rincon Gille, VOA, 3.750€
- Un homme en colère qui se tait de Jean-Frédéric de Hasque, Michigan Films, 3.750€
www.cfwb.be/av
• > Programme MEDIA: Soutien aux agents de vente internationale de films cinématographiques européens, appel à candidatures
Le nouvel appel à propositions (réf. EACEA 24/07) du Programme MEDIA pour le "soutien aux agents de vente internationale de films cinématographiques européens" a été publié. Doté d’une enveloppe globale de 1 million d’euros, ce soutien se décompose en 2 étapes :
1) une première étape de génération du soutien, déterminée en fonction des activités de l’agent.
Pour accéder au fond potentiel de 25 000 euros l’agent doit faire la preuve :
- qu’il a été, du 1er janvier 2003 au 31 décembre 2006, l’agent désigné pour la vente internationale d’au moins 8 films européens récents (dont au moins 1 non national) dans au moins 10 pays participant à MEDIA 2007.
- et qu’il a vendu au moins 4 de ces films dans au moins 3 pays pendant cette même période ;
Puis, si les conditions ci-dessus sont remplies : un soutien potentiel complémentaire est calculé sur la base d’un pourcentage du soutien généré par les distributeurs au titre du soutien automatique (réf . 05/2007) par les films et pour les territoires vendus par l’agent.
La date limite de dépôt des demandes au titre de la génération est fixée au 15 novembre 2007;
2) une seconde étape de réinvestissement : le soutien ainsi généré doit être réinvesti dans des minima garantis ou des frais de promotion de nouveaux films européens non nationaux, dans la limite de 50 % de ces coûts.
Les demandes de réinvestissements doivent être envoyées entre le 15 novembre 2007 et le 14 novembre 2008 à la Commission.
Plus d'infos ici: http://ec.europa.eu/information_socie ...
• > Visions Sud Est: résultats de la Commission de mai 2007
A l'occasion de sa commission de mai 2007, le fonds Visions Sud Est a retenu deux projets francophones pour une aide à la production:
- Entre Parenthèses de Hicham Falah & Mohamed Chrif Tribak, Maroc
- Segoufanga, de Abdelkader Belhadi, Tunisie/ Mali (Animation)
Les résultats de la commission ici: www.visionssudest.ch/?projets
• > Eurimages soutient 12 coproductions européennes
Lors de sa 106e réunion du 1 au 3 juillet 2007 à Strasbourg, le Comité de direction du Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe a accordé une aide à la coproduction à 12 longs métrages pour un montant total de 4 380 000 Euros.
Voici les coproductions francophones retenues:
- Elève libre, Joachim Lafosse (Belgique) (Belgique, France)
- Europolis, Corneliu Gheorghita (Roumanie) (Roumanie, France)
- Faubourg 36, Christophe Barratier (France) (France, Allemagne, République Tchèque)
- Home, Ursula Meier (Suisse/ France) (Suisse, France, Belgique)
- J.A.C.E. - Just another confused Elephant, Menelaos Karamaghiolis (Grèce) (Grèce, Portugal, Turquie, ARY Macédoine)
- La vida loca made in USA, Christian Poveda (Espagne/France) (France, Espagne, Mexique) Documentaire
- Le silence de Lorna, Jean-Pierre et Luc Dardenne (Belgique) (Belgique, France)
- Les enfants de Timpelbach, Nicolas Bary (France) (France, Belgique, Luxembourg) Film pour enfants
- Les grandes personnes, Anna Novion (France) (France, Suède)
- Pluto/Malé Oslavy, Zdenek Tyc (République Tchèque) (Slovaquie, République Tchèque, Italie)
- Sveti Georgije Ubiva Azdahu, Srdjan Dragojevic (Serbie) (Serbie, Bosnie-Herzégovine, Bulgarie)
Plus d'infos sur https://wcd.coe.int/ViewDoc.jsp?id=1160633&BackColorInternet=F5CA75&BackColorIntranet=F5CA75&BackColorLogged=A9BACE
• > Wallimage: résultats de la ligne d'investissement dans les oeuvres audiovisuelles
Le Conseil d'Administration de Wallimage a conclu dans l'éclectisme une saison 2006-2007 particulièrement faste en projets importants.
Deux frères sont à l'honneur, ce sont bien sûr les Dardenne qui ont tourné cet été leur nouveau long métrage intitulé Le Silence de Lorna.
Trois femmes ensuite : une réalisatrice et ses deux comédiennes qui nous disent Ne te retourne pas!. Ce qui va être difficile au vu du casting car, pour son deuxième long, Marina de Van s'entoure en effet d'un casting de Sophie Marceau et Monica Bellucci !
Enfin c'est une ribambelle de pré-ados qui devraient débarquer bientôt dans la région de La Calamine où, sur base de repérages du CLAP, devrait se tourner Les Enfants de Timpelbach de Nicolas Bary.
Plus d'infos sur www.wallimage.be
• > Fonds d'appui aux courts métrages, Ministère des Affaires Etrangères (France): résultats de la commission de juillet 2007
La commission du 16 juillet dernier a retenu 16 projets sur les 40 dossier présentés. Voici les projets francophones soutenus:
- Photo, barbe et turban, Raso Ganemtore, Safi Productions, Burkina Faso
- Ainsi soit-il, Florane Malam, Malo Pictures, Cameroun
- La Dame du 4ème étage, François Woukoache, Zala’men Production, Cameroun
- Le Don Involontaire, Serge Alain Noa, Vinavy Productions, Cameroun
- La Residence Ylang Ylang, Hachimiya Ahamada, Aurora Films, Comores
- Le Carton, Adama Salle, Wassakara Productions, Côte d'Ivoire
- D3 : Tu ne traversera pas, Armand Gbaka-brede, Eloka Production, Côte d'Ivoire
- Le Divorce, Manouchka Kelly Labouba, CNC du Gabon, Gabon
- Mahla, Dario Fonseca « Mickey », Zig Zag Publicidade et Ideas Multimedia, Mozambique
- Papy, Djo Tunda Wa Munga, Suka, RD Congo
- Didi Et Gigi, Marie Ka, Picture Fox, Sénégal
- Punition, Khadiatou Sow, SOSIFIC, Sénégal
- Un Transport en commun, Dyana Gaye, ANDOLFI, Sénégal
- La Discorde, El Hadji Samba Sarr, Art Medias Production, Sénégal
L'intégarlité des projets retenus ici: http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions ...
• > Fonds Sud: résultats de la première session 2007
La première commission Fonds Sud Cinéma du 26 mars 2007 a retenu 6 projets de films.
On note la sélection des projets francophones suivants:
- Segoufanga de Mambaye Coulibaly pour une aide à la production de 120 000 €
- Lambeaux de Raja Amari pour une aidé à la réécriture de 12 000 €.
L'intégralité des projets soutenus ici: http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions ...
• > Images de la diversité, CNC: résultat de la commission juin 2007
Parmi les œuvres présentées par le CNC, ayant obtenu préalablement une aide sélective du Centre, les projets suivants ont été retenus par les membres de la commission "Images de la diversité" le 26 juin dernier:
Au titre d’une aide complémentaire au développement :
- La Grande Pâture, fiction cinématographique d’Omar Bekhaled (Ciné-Sud Promotion) ;
- Clap de fin, fiction cinématographique de Jacqueline Gozland (Les Films de la Passion) ;
Au titre d’une aide complémentaire à la production :
- Afrik’Art, magazine télévisuel (PH Prod) ;
- Ain’t scared, fiction cinématographique d’Audrey Estrougo (7e Apache Films) ;
- Antillais, documentaire audiovisuel d’Olivier Kancel et Vartane Ohanian (JPL Productions) ;
- Bar Central des Autocars, documentaire cinématographique de Patrick Zachmann (Les Films d’ici) ;
- Boris, Boris, court métrage des Frères Igosta (Château Rouge Productions) ;
- Biguine, Biguine, documentaire audiovisuel de Guy Mouyal (Equateur) ;
- Des Figures de Guerres, documentaire expérimental de Sylvain George (Noir Production) ;
- Hier Aujourd’hui, documentaire audiovisuel de Jean-Marie Fawer et Fitouri Belhiba (FilFil Films) ;
- Je suis chez moi, documentaire audiovisuel de Rahma Benhamou El Madani (Plein cadres) ;
- JOZ !, magazine télévisuel (Alizé Productions) ;
- La Grande Pâture, fiction cinématographique d’Omar Bekhaled (Cine-sud Promotion) ;
- Mariages et confidences, fiction audiovisuelle de Stéphane Meunier (Terence Films) ;
- Mémoire du 8 mai 45 dans la Wilaya Setif, documentaire audiovisuel de Mariem Hamidat et François Néméta (HKE Productions) ;
- Nation Place des Antilles, documentaire audiovisuel de Jil Servant (In Extremis Productions) ;
- Un peu de cœur dans la pierre, fiction cinématographique de Fatma Zohra Zamoun (Damia Films) ;
Au titre d’une aide complémentaire à l’édition DVD :
- Moolaadé, fiction cinématographique d’Ousmane Sembene (Editions Les Films du Paradoxe).
Concernant les projets présentés par le CNC, la commission a donc émis 17 avis positifs et proposé une décision pour un montant de 363 000 €.
Au total, cette commission gérée par le CNC et l’agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances (ACSÉ), aura prononcé 43 avis positifs en vue d’un soutien par les deux organismes, pour un montant total de plus d’un million cent mille euros.
www.cnc.f
• > Cours écrire ton court 2007: les 7 finalistes
La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) annonce, dans le cadre de Cours Ecrire Ton Court 2007, le nom de ses sept finalistes :
- Philippe-David Gagné, Collages
Consultante: Geneviève Lefebvre
- Kim Bubbs, The Committee
Consultante: Tara Johns
- Caroline Bâcle, La Mémoire Dupont
Consultante: Joanne Arseneau
Alexis Fortier Gauthier, L’Oubli
Consultant : Marc Robitaille
- Lisa Lê, Photo Maton
Consultant : Pierre-Yves Bernard
- Daniel Schachter, Three Mothers
Consultant: Arto Paragamian
- Benoit Desjardins, Welcome Yankee!
Consultant: Normand Canac-Marquis.
Les scénaristes prendront part, avec leurs consultants, à deux sessions de réécriture les 16 et 17 septembre, le 30 septembre et 1er octobre. Le fruit de ces rencontres en plénières, soit la version finale du scénario, devra être remise le 9 octobre.
La SODEC convie donc tous ceux qui s’intéressent à l’écriture, au court métrage de fiction et à la relève, à la 9e édition de Cours Ecrire ton Court dans le cadre du 36e Festival du nouveau cinéma de Montréal. L’événement aura lieu le 19 octobre 2007, à 13 h, au Musée Juste pour rire où ces sept scénarios finalistes vous seront livrés dans une lecture publique. Le comédien, scénariste et réalisateur Frédéric Desager agira à titre de modérateur lors des ateliers, puis, dirigera et animera cette lecture publique.
La version dialoguée de leur court métrage de fiction, d’une durée maximale de 12 minutes, sera lue par des comédiens professionnels, devant public et membres du jury.
Le jury, constitué de cinq membres, déterminera le meilleur scénario qui remportera le Grand prix comprenant un investissement de la SODEC de 55 000 $ à la production, 2 000 $ de pellicule cinématographique Kodak, 4 000 $ en services postproduction de Vision Globale, 3 500 $ en création pour le générique d'ouverture et de fermeture du film par Dulude Design, une licence de diffusion de Télé-Québec en plus d’être assorti du Prix à l’écriture cinématographique du Conseil des arts et des lettres du Québec de 5 000 $.
Le jury décernera aussi la Mention spéciale SARTEC, assortie d'une bourse de 1 000 $, pour un scénario de langue française et le CBC/WGC Prize for the Best English Language Script, d’une valeur de 1 000 $. Quant au public, il décernera sonPrix coup de cœur Locations Michel Trudel doté d’une bourse de 1 000 $.
PLus d'infos sur www.sodec.gouv.qc.ca
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• > FIFF 2007: Colloque sur "Les enjeux du cinéma numérique", jeudi 4 octobre
La révolution numérique est en marche! Le processus de numérisation s'accélère indéniablement et gagne tous les secteurs du cinéma, de la production à l'exploitation, en passant par la post-production et la distribution. Cette évolution modifie considérablement le paysage audiovisuel en instaurant de nouveaux supports et soulève des interrogations. Tandis que l'équipement des salles reste coûteux, le cinéma numérique est surtout accessible aux grosses productions. Comment éviter que cette révolution ne se fasse au détriment des petites salles ou d'un cinéma alternatif?
Le colloque, organisé par le FIFF, tentera de donner des réponses en confrontant les avis des professionnels concernés: producteurs, distributeurs, exploitants, institutions et sociétés spécialisées dans l'équipement numérique (XDC),...
IL réunira Michel Gomez, Délégué général de l'ARP, Marc Verhofstede, ICT & Performance et Director de Kinepolis, Fabrice Testa, Directeur Marketing de XDC, Patrick Quinet, président de l'UPFF, Cinéart, Les Grignoux, et de nombreux professionnels. Il se déroulera de 9h à 14h.
Plus d'infos sur www.fiff.be
• > FIFF 2007: Atelier des Auteurs, "le spectateur fantasmé", lundi 1er octobre
Pour la 6ème année consécutive, le FIFF s'associe à la SACD Belgique, la SACD France et la SODEC afin de proposer aux professionnels présents à Namur, une rencontre des auteurs. L'atelier aura pour thème "Le spectateur fantasmé". Au moment de la création, l'auteur écrit en pensant à un public imaginaire. Celui-ci adhérera-t-il à l'histoire ? Comprendra-t-il tel personnage, ou telle fin ? Autant de questions qui sont susceptibles d'influencer l'acte de création, le guidant insidieusement dans le sens des attentes du spectateur fantasmé. L'atelier de réflexion s'interrogera sur la manière dont l'auteur tient compte du public lors du processus d'écriture.
Les auteurs invités sont Paul Kieffer et Philippe Blasband présents à Namur pour Nuits d'Arabie et Benoît Mariage, présent à Namur pour Cow-Boy. Des critiques de cinéma sont également invités.
L'Atelier des auteurs a pour originalité de se dérouler en deux temps : tandis que la première partie est réservée aux professionnels invités, la seconde partie propose la rencontre entre des auteurs et le public et ce, afin de confronter spectateur réel et spectateur fantasmé.
La séance sera présidée et modérée par Luc Jabon, et se déroulera de 9h à 19h.
Plus d'informations sur www.fiff.be
• > 4ème édition des rencontres de coproduction francophones: inscription
À l’occasion de la 11e édition de Cinéma du Québec à Paris, au Publiciscinémas, à Paris, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) avec l’appui du Centre du cinéma et de l’audiovisuel de la Communauté française de Belgique et Wallonie Bruxelles Images, du Centre national de la cinématographie (CNC), du Film Fund Luxembourg, de l’Office Fédéral de la Culture Suisse et SwissFilms et de Téléfilm Canada, présente la 4e édition des Rencontres de coproduction francophones. Trois journées de rencontres et ateliers qui auront lieu aux Salons Étoile-Marceau, 79b, avenue Marceau, Paris, 16e, les 14, 15 et 16 novembre 2007.
Sous forme de discussions interactives et de rendez-vous individuels entre producteurs et professionnels de l’industrie du film, ces Rencontres de coproduction francophone ont pour objectifs de :
- permettre à des producteurs en recherche de complément de financement pour leurs projets de rencontrer de potentiels coproducteurs, partenaires financiers, diffuseurs, distributeurs et vendeurs internationaux et d’avoir accès à différentes informations;
- favoriser la coproduction entre producteurs francophones, du Québec, du Canada, de la France, du Luxembourg, de la Belgique, de la Suisse et des pays d’Europe et du pourtour méditerranéen, autour de longs métrages d’auteur en langue française;
- profiter de l’ambiance conviviale et festive de la 11e édition de Cinéma du Québec à Paris qui offrira au public parisien le meilleur cru cinématographique québécois de l’année (longs métrages, courts métrages et documentaires) ainsi que de la présence d’acheteurs québécois et européens dans le cadre du 3ème Marché Quand Le Québec s’affaire !
La participation aux Rencontres de coproduction francophone se fait sur invitation seulement. Les participants seront sélectionnés de la façon suivante :
- une quinzaine de producteurs dont le projet aura été sélectionné par les organisateurs, participeront à l’ensemble des activités organisées.
- une quinzaine de producteurs qui sont en recherche de projets seront sélectionnés par les organisateurs et pourront assister à certaines activités organisées dans le cadre des Rencontres.
Une sélection de professionnels (vendeurs, distributeurs, financiers, diffuseurs, etc.) représentatifs des différents marchés et territoires seront invités à participer aux Rencontres. Le cahier des projets sélectionnés leur sera envoyé à l’avance afin qu’ils puissent identifier ceux qui les intéressent. Parallèlement, les producteurs recevront à l’avance la liste de ces professionnels et pourront déterminer ceux qu’ils souhaitent rencontrer. La planification des rencontres sera établie par les organisateurs en fonction des intérêts manifestés par les différents participants. Cette planification leur sera remise à leur arrivée.
Les participants aux Rencontres pourront également assister:
- à la table ronde de mise à jour des mécanismes de financement dans chaque pays représenté;
- aux déjeuners et soirées avec les vendeurs internationaux, diffuseurs, distributeurs et autres professionnels de l’industrie cinématographique francophones;
- aux activités de Cinéma du Québec à Paris.
Les Rencontres sont dédiées aux longs métrages de fiction de langue française. La priorité sera donnée aux projets qui sont déjà financés en tout ou en partie (en dehors des aides automatiques) sur leur territoire (avance de distribution, aides sélectives…).
Pour s'inscrire, compléter et retourner accompagné des documents requis le formulaire qui peut aussi être obtenu via le site www.sodec.gouv.qc.ca, d’ici le vendredi 28 septembre 2007.
• > Séminaire “Trouver son public: marketing et distribution des films”, Bruxelles, 2 octobre 2007
EAVE (Les Entrepreneurs de l’Audiovisuel européen) en collaboration avec les MEDIA Desk België – Vlaamse Gemeenschap et MEDIA Desk Belgique - Communauté française, en partenariat avec le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Communauté française (CCA) et le Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) organise un atelier/séminaire intitulé “Finding the Audience: Marketing and Distributing Your Films” (Trouver son public: marketing et distribution des films), le mardi 2 octobre de 10h à 18h au Palais des Académies à Bruxelles.
Le séminaire sera l'occasion de se pencher sur les questions suivantes:
Quand commencer à penser au marketing ?
A qui s’adresse-t-on ?
Quelle stratégie en termes de festivals ?
Quel est le rôle des agents de vente et des distributeurs ?
Comment trouver de nouveaux publics dans l’univers en ligne?
Combien cela coute-t-il ?
Fiona Mitchell et Liz Rosenthal, experts internationaux en marketing, ventes et distribution qui collaborent fréquemment aux séminaires EAVE, guideront les participants à travers le labyrinthe du marketing et de la distribution des films. Au cours de la matinée, Fiona Mitchell détaillera les différentes étapes de la stratégie de marketing, depuis le début du projet jusqu’à la présentation en festival et à la sortie en salles. A chaque stade, qu’il s’agisse de convaincre les financiers, les critiques, les distributeurs ou le grand public, d’importantes décisions stratégiques doivent être prises. L’après-midi Liz Rosenthal analysera l’impact et le potentiel des nouveaux modes de vente et de distribution : une nouvelle génération de cinéastes indépendants utilisent des méthodes innovantes pour trouver des financiers et atteindre leur public. Ces stratégies et méthodes de marketing seront analysées à travers deux études de cas, l’une plus traditionnelle à travers le film Shouf Shouf Habibi, l’autre plus axée sur l’Internet avec le documentaire Four Eyed Monster. Une large place sera laissée également à l’interaction et aux discussions formelles et informelles.
Cet atelier s’adresse en premier lieu aux professionnels de l’audiovisuels qui veulent en savoir plus sur les stratégies de marketing et de distribution : producteurs, distributeurs et agents de vente, conseillers juridiques et fiscaux, avocats, fonds publics…
Informations et inscirptions: mediadesk.belgique@cfwb.be
www.cfwb.be/mediadesk
• > “Développer et écrire un film documentaire”, 23 octobre, Belgique
Wallonie Image Production (WIP) et
le Centre de l’Audiovisuel à Bruxelles (CBA)
en collaboration avec l’asbl ”Cinémarche”
vous convient dans le cadre des ateliers d’accueil à une journée de travail
avec des professionnels de la Communauté française
sur le thème “Développer et écrire un film documentaire”.
Cette journée se tiendra le mardi 23 octobre à la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, de 9h à 18h.
Pour y participez, envoyez un projet de 2 pages maximum, accompagné d’une note d’intentions et de votre CV, ainsi que vos coordonnées complètes à l'adresse wip@skynet.be ou cba.debethune@skynet.be
20 projets maximum seront sélectionnés par W.I.P. et le C.B.A., et discutés dans des groupes de travail animés par des professionnels de la Communauté française. Les résultats seront annoncés le 01/10/07.
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• > "Le pitching: le secret pour réaliser votre film", Entretien avec Isabelle Fauvel, consultant, manager, Initiative Film (France) sur le site d'Euromed Audiovisuel
Euromed Audiovisuel: Vous avez participé à des projets euro-méditerranéens de formation comme Aristote, Medimed, Medea et aidé à transmettre l’essentiel de l’art du pitching à de jeunes professionnels méditerranéens dans le cadre du Programme Euromed Audiovisuel soutenu par l’UE. Pouvez-vous expliquer d’où vient ce terme et ce qu’il signifie exactement ?
Isabelle Fauvel: C’est un terme qui nous vient du base-ball. Dans l’industrie audiovisuelle, il s’agit de présenter à des partenaires potentiels d’un projet à divers stades de son développement.
Euromed Audiovisual: Quel est l’objectif du pitching?
Isabelle Fauvel: Pitching, c’est faire passer l’idée, l’émotion et l’énergie sous jacente d’un film auprès de partenaires potentiels (un scénariste auprès du réalisateur, un auteur auprès du producteur, des agents, des acteurs, etc.) et à des investisseurs financiers dans le but de les convaincre d’investir dans le projet. Le but est de susciter de l’intérêt pour votre projet de la part de directeurs de programmes, de distributeurs ou encore d’éventuels producteurs. Généralement un film est « pitché » à tout moment dès qu’il est écrit jusqu’à ce qu’il soit achevé.
Euromed Audiovisuel: les scénaristes et les producteurs ont-ils toujours eu recours au pitching ?
Isabelle Fauvel: Non. L’une des premières séances de pitching s’est déroulée début des années 90 au Festival International du Film Documentaire d’Amsterdam. Mais lorsque j’ai débuté ma carrière il y a 23 ans et que personne ne connaissait ce terme, nous le pratiquions tous sans le savoir. En fait, une vue relaxante du pitching consiste à se dire que l’on pitch chaque fois qu’on parle à un ami d’un film qu’il n’a pas vu.
Dorénavant, il est nécessaire de faire le pitch depuis le tout premier stade du développement d’un projet jusqu’à son terme. C’est pourquoi, il faut être très attentif aux règles de pitching établies au cours de ces 15 dernières années dans les forums à travers le monde. Vous devez informer et motiver. Vous devez être capable de raconter en à peine 5 minutes ce que votre interlocuteur doit savoir et rien de plus pour le convaincre qu’il doit être dans le coup. Dans les stages, vous disposez de 15 minutes maximum : 5 à 7 minutes pour la présentation du projet et encore 5 à 8 minutes pour les questions et réponses. Dans la vie réelle, vous avez environ 3 à 5 minutes pour accrocher. Les possibles co-financiers de projets entendent généralement plusieurs pitchs lors des forums. Sur un très court laps de temps, vous devez garder à l’esprit l’essentiel à communiquer. N’essayez pas de tout raconter, ça ne marchera pas et vous n’aurez pas le temps. Trouvez votre angle d’attaque et ne lisez jamais votre texte !
Euromed Audiovisuel: Quelles sont les choses les plus importantes à dire dans le pitch ?
Isabelle Fauvel: cela dépend de l’intention ou de la motivation du projet, du profil de la société de production ou du réalisateur, du budget, du plan financier et des rentrées déjà obtenues. Vous avez peut-être la meilleure histoire mais ce qui compte à ce moment c’est le chemin à faire. Vous devez être vous-même. L’emballage est parfois plus important que le concept du film lui-même. Si vous êtes en train de l’écrire, vous ne communiquerez pas à son sujet de la même façon que si vous êtes en tournage ou en post-production. Si vous avez un acteur ou un compositeur connu, vous devez le mentionner. N’attendez pas qu’on vous pose des questions car le plus souvent, on n’a pas le temps. Essayez de mettre en avant vos atouts. Ne racontez pas l’histoire de manière linéaire, vous risqueriez de perdre l’attention. Vous devez garder une certaine distance par rapport à votre projet : c’est pourquoi, il est bon de s’entraîner devant quelqu’un qui n’est pas concerné par ce projet.
Euromed Audiovisual: Quelles règles de base garder à l’esprit dans un pitching?
Isabelle Fauvel: Le pitching est plus efficace quand vous usez de paradoxes ou en situation de crise. Vous pouvez ne mentionner qu’une seule scène si vous pensez que cette scène reflète tout l’esprit du film. Personne ne peut donner tous les éléments. Si le titre est bon, jouez sur le titre, ce peut être un bon prétexte pour susciter l’attention de votre audience. Ensuite vous pouvez brodez l’histoire autour du titre !
Euromed Audiovisual: Est-il difficile de bien « pitcher »?
Isabelle Fauvel: L’anglais est la meilleure langue parce que plus concise, pleine de concepts. Des textes qui en anglais contiennent 10 lignes en ont 20-25 en arabe, français ou italien. Pour ceux qui parlent anglais c’est plus facile puisqu’ils ont une méthode propre à raconter l’histoire, alors que nous devons adapter notre langage à un temps réduit. Mais l’aspect culturel compte aussi. Les Anglo-Saxons usent moins de la passion, de l’émotion ou du langage corporel mais davantage de l’humour. Souvent ce qu’un méditerranéen perd en concision, nous le gagnons en passion et énergie. On pitch avec sa voix, ses yeux, ses mains. Parfois, il faut pouvoir s’arrêter un peu comme un acteur pour susciter l’attente. L’interlocuteur doit se rappeler de vous lorsque vous partez ! Comme je disais c’est une question d’énergie. Il fut tenir votre audience en haleine sans être obnubilé par le récit d’une histoire.
Euromed Audiovisual: Est-ce que producteur et réalisateur font le pitch généralement ensemble?
Isabelle Fauvel: En général, on fait le pitch seul, mais parfois vous pouvez être amené à le faire ensemble. C’est certainement plus difficile mais plus intriguant. Il faut jouer et partager la communication de l’information. En général, le réalisateur est meilleur à communiquer l’émotion, la motivation et le contenu d’un projet, alors que le producteur parle mieux des budgets, du tournage et des prévisions de production. Ne jamais faire un pitch au pied levé sous peine de vous répéter. Mais si vous faites le pitch seul, 70 % de votre communication peut être préparée et 30 % improvisée.
Si vous devez avoir à faire un pitch à tout moment et en tout lieu, veillez bien à avoir votre pitch prêt comme vous avez votre passeport quand vous voyagez. Apprendre à faire le pitch aide à clarifier vos idées et aide dans toutes sortes de situations : au petit déjeuner, dans un avion, une fête. Vous devez être préparé car vous ignorez quand une bonne opportunité se présentera. Bien sûr, un pitching n’est qu’un début. Cela aide à ouvrir les portes. Le véritable travail viendra ensuite, avec des réunions, des explications, des e-mails, coups de fil, voyages, etc. Bonne chance !
http://www.euromedaudiovisuel.net/newsde ...
• > Entretien avec Angèle Diabang Brener par Cécile Sow Guèye pour Jeune Afrique
Cécile Sow Guèye a rencontré Angèle Diabang Brener à l'occasion de la sortie de son deuxième film, Sénégalaises et Islam.
Comment parler des femmes et de l’islam sans tomber dans les clichés ? Le défi est de taille. Pourtant, la jeune réalisatrice sénégalaise Angèle Diabang Brener (28 ans), diplômée du Forut Média Centre de Dakar, l’a relevé avec succès. Sénégalaises et Islam est le titre de son deuxième film. Un documentaire réalisé à Dakar en 2007 avec le soutien du Goethe Institut. Vêtues de burqa ou voilées, ou encore soigneusement maquillées et coiffées, durant quarante minutes, des musulmanes pas forcément pratiquantes et de tous les âges se succèdent à l’écran pour parler de la prière, du ramadan et de la charia, dénoncer l’hypocrisie sociale, s’interroger sur les motivations réelles des terroristes…
Dans un pays où les pressions sociales sont très fortes et où l’on assiste à une radicalisation d’une partie des musulmans, il n’a pas été facile pour Angèle - chrétienne de surcroît - de recueillir ces confidences.
« À la veille des tournages, et même une fois devant l’objectif, plusieurs femmes ont renoncé à s’exprimer. Parce que je suis catholique, il y en avait également qui craignaient d’être interviewées car elles ne voulaient pas apparaître dans un film pouvant ternir l’image de leur religion », explique la réalisatrice, élevée loin de sa mère femme de ménage et de son père gendarme, dans un internat tenu par des religieuses à Bambey, à une centaine de kilomètres de Dakar.
Mais, pour elle, les choses sont claires : il ne s’agit pas de dénigrer la religion que pratiquent plus de 90 % des Sénégalais. Son souhait est plutôt de montrer l’islam tel qu’il est pratiqué par les Sénégalaises et de faire voler en éclats les préjugés sur les femmes africaines musulmanes. Certainement parce qu’il est empreint de sincérité, le film a été bien accueilli par le public - toutes confessions confondues -, et par la critique, lors de sa présentation à Dakar fin avril 2007. Depuis, Sénégalaises et Islam fait son chemin. Après le Fespaco (projection hors compétition), le Festival Afrique taille XL et le Festival du film panafricain de Cannes, ce documentaire est au programme de plusieurs rencontres cinématographiques (Afrique du Sud, Mozambique…). Des chaînes de télévision internationales ont également approché la réalisatrice pour négocier les droits de diffusion.
Ragaillardie par le succès de Sénégalaises et Islam et celui de son premier documentaire Mon beau sourire (prix Graine de doc au Festival doc-en-courts de Lyon et mention spéciale du jury au Festival des cinémas d’Afrique d’Apt en 2006), Angèle travaille actuellement sur deux projets de fiction. « Le court-métrage racontera une histoire d’amour entre deux personnes de races et de confessions différentes. Quant au long-métrage, il mettra en scène des personnages inspirés d’un roman d’une écrivaine sénégalaise », annonce-t-elle en se gardant bien d’en dire trop. Par ailleurs, elle s’apprête à tourner un documentaire sur l’amitié entre le poète-président Léopold Sédar Senghor et la cantatrice sérère Yandé Codou Sène.
« Le milieu du cinéma est extrêmement dur. Des gens à qui je vouais une grande admiration m’ont si souvent envoyée paître que je me suis endurcie. Au début, je pleurais, mais maintenant, je sais que je peux y arriver », témoigne la réalisatrice, bien requinquée par sa notoriété naissante. Son air fragile et attendrissant ne laisse plus penser qu’elle flanchera. « Si j’ai tenu le coup jusque-là, c’est que je peux continuer, assure-t-elle sereinement. Quand j’étais petite, j’aimais réinventer les scénarios des films que je regardais, c’est en partie pour cela que je fais du cinéma. Mais, surtout, si je tiens tant à réussir c’est pour réaliser mon plus grand rêve : offrir une maison à ma mère, veuve, qui vit en banlieue. Mon père est décédé il y a vingt ans. » Noble ambition pour Angèle au grand cœur pour qui faire du cinéma ne sert pas seulement à se pavaner dans les coulisses et à exhiber ses prix !
http://www.jeuneafrique.com/jeune_afriqu ...
• > "Echec du développement de l'industrie cinématographique en Afrique", par Ousmane Ilbo Mahamane pour www.clapnoir.org
En 2007, cela fait presque 47 ans que plusieurs pays d'Afrique noire ont acquis leurs indépendances. A ce jour, aucun Etat n'a réussi à asseoir une véritable politique de développement de l'industrie cinématographique. Et pourtant, ce ne sont pas des déclarations d'intention et d'engagement politiques qui ont manqué. Toutes les tentatives de sortie de crise initiées autour des regroupements régionaux et sous-régionaux comme l'Union Africaine, (UA), l'Union Economique et Monétaire Ouest Africaine, (UEMOA), la Communauté Economique des Etats de l'Afrique de l'Ouest (CEDEAO)…n'ont pas abouti. Pourquoi les dirigeants africains n'arrivent-ils pas véritablement à concevoir et exécuter une politique de développement conséquente en matière de cinéma?
La réussite de la politique du développement de l'industrie cinématographique américaine et notamment française, l'exemple qu'elle représente aujourd'hui dans le monde, ne tient pas d'un quelconque miracle, mais d'une volonté politique et d'un environnement socio-économique favorable. Dès son apparition en 1895 en France, grâce aux Frères Lumières, le cinéma fut accueilli par la Société d'Encouragement à l'Industrie Nationale. Ce fut le début de l'exploitation et de la distribution cinématographiques. Dès lors, le cinéma devint dans plusieurs pays d'Europe (Allemagne, Angleterre, Danemark, France, Italie, Suède…), le nouveau phénomène de masse. Des créateurs de génie, des entrepreneurs, lui donnèrent un élan commercial en installant des maisons de production, des salles d'exploitation, des entreprises de distribution, des usines de fabrication de matériel cinématographique, des laboratoires. Le cinéma connut son essor artistique grâce à la grande vogue du théâtre filmé, aux adaptations d'œuvres littéraires, aux cinés romans et aux films comiques. A partir de 1919, la critique cinématographique fit son apparition. Bon nombre de personnalités du monde littéraire et artistique s'intéressèrent au cinéma. Des revues et magazines spécialisés, des ciné-clubs, des sociétés d'auteurs, des salles spécialisées virent le jour. A la veille de la première guerre mondiale, on comptait environ 15 700 salles en Amérique, 4 500 en Angleterre, 3 000 salles environ en Italie, 2 500 en Allemagne, 1 200 en France, 900 en Espagne, 775 en Belgique, 100 au Portugal. A partir de 1925, le cinéma asiatique (chinois, hindou et japonais notamment) prit son envol.
Le cinéma fut introduit en Afrique entre 1896 et 1918, à des fins de conquêtes coloniales par des industriels, des missionnaires, des administrateurs et des commerçants européens. Avec les indépendances, les nouveaux dirigeants africains vont utiliser le cinéma à d'autres fins. En 1960, Patrice Emery Lumumba, Premier Ministre du République Démocratique du Congo (Ex Zaïre) déclarait que le cinéma est appelé à jouer un rôle important dans le domaine de l'éducation intellectuelle et même politique des peuples. Sembene Ousmane, cinéaste sénégalais, disait quant à lui, « qu'en ce qui concerne les cinéastes africains, il y a un problème de militantisme, un désir, ne disons pas de dialogue, ce serait unilatéral, mais de faire prendre conscience à leur peuple du poids de sa culture et de sa responsabilité. Pour moi, c'est très simple : le cinéma est une école du soir pour nous. Il faut que le cinéma soit un élément qui permette à tous les spectateurs, à tous les africains de s'identifier … ». Il est évident que beaucoup de cinéastes et hommes politiques africains furent pénétrés par des convictions de ce genre.
Le cinéma africain est né presque la même année (1963) que l'Organisation de l'Unité Africaine (OUA). C'est en réalité à partir de cette date qu'a commencé véritablement la lutte des africains pour imposer leur cinéma sur leurs propres écrans. C'est de là qu'est née la rivalité avec les compagnies étrangères qui contrôlent le marché du cinéma en Afrique, qui ne sont pas d'avis que ce cinéma de moindre qualité ne vienne empiéter sur leur marché.
Le seul souci qui guidait les cinéastes africains dans ces années, regroupés derrière la Fédération Panafricaine des Cinéastes (FEPACI), quand ils se retrouvaient dans des festivals à Vienne, dans des colloques à Alger, Dakar, Tunis, Ouagadougou, était de réfléchir sur l'avenir du cinéma africain particulièrement. La FEPACI réunit 33 pays du continent et avait pour credo, d'inciter auprès des gouvernants africains pour qu'ils prennent des mesures protectionnistes qui s'imposaient pour la survie du cinéma naissant. Cette dynamique connut un succès mitigé au début des années 70, car quelques pays de l'Afrique noire francophone réussirent à implanter un embryon d'industrie cinématographique, en entretenant un nombre assez modeste de salles, un circuit de distribution et une production nationale relativement importante (Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Congo, Côte d'Ivoire, Guinée, Mali, Niger, Sénégal).
Les années 80 marquèrent une nouvelle étape de l'histoire du cinéma en Afrique. La production hausse, la distribution s'organise, les salles se nationalisent au profit d'exploitants africains. Les cinémas des pays lusophones et anglophones, Angola, Ghana, Kenya, Mozambique, Nigeria, sont en marchent.
Malgré ces efforts, le cinéma africain ne se rentabilise pas, non seulement en Afrique mais aussi hors du continent. Et pourtant, les possibilités de sa production selon les règles de l'art existent. Les cinéastes africains vivent alors dans le doute. Les propos de Tahar Cheriaa, cinéaste tunisien, sont révélateurs « … j'ai un peu l'impression d'être quelqu'un dont les propres idées sont fatiguées, qui est lui-même las d'avoir à reprendre constamment les mêmes faits, la même analyse et à avoir aussi, en dépit des efforts, cette impression assez pénible, assez lassante de voir que la situation, ne change pas ».
Le fait de n'avoir pas donner des signes positifs aux cinéastes africains, les hommes politiques ont plongé le cinéma dans un dilemme. Le cinéma, comme disait l'autre, est une industrie. On devrait suivre la même démarche utilisée pour la réalisation des autres industries à travers un processus englobant la conception, la fabrication, la commercialisation et la consommation. C'est un produit offert par les uns pour répondre à la demande des autres. C'est par ce processus, par ce biais, qu'il faut essayer de chercher le pourquoi de cette spécificité, de cette anomalie du cinéma en Afrique et se demander comment arriver peut-être espérer le voir rejoindre un destin similaire à celui des autres cinématographies.
Le cinéma en Afrique noire était mal parti. La problématique du marché qui le sous-tendait était mal posée par les cinéastes. Les structures qui devront permettre au film d'être demandé et d'être convoité comme n'importe quel produit n'avaient pas été bien exploités. A l'époque, le système qui régentait le marché du cinéma en Afrique noire, était considéré comme colonial et impérialiste et les cinéastes ne croyaient pas que, de la bonne santé de celui-ci, dépendait la survie de leur cinéma. L'exemple pris par Tahar Cheriaa, sur la Tunisie , qui est un pays africain où le cinéma est soutenu par l'Etat, illustre la philosophie réelle que le cinéma africain aurait du adapter : « Un pays comme la Tunisie ne pourrait jamais rentabiliser pour quiconque, pour l'Etat Tunisien, pour Gaumont ou tout autre distributeur, rentabiliser le volume de films dont les Tunisiens ont besoin et l'ensemble de films qu'ils consomment quotidiennement, c'est-à-dire les acheter à l'étranger et en retirer un bénéfice minimal, ne serait-ce que de 2 ou 3% par rapport au capital investi, s'il ne le fait qu'à l'intérieur de la Tunisie. Pourquoi ? Parce qu'il y a suffisamment de consommateurs qui demandent, mais il n'y a pas suffisamment de points de projection, de salles, donc de recettes pour faire face au prix de revient si la Tunisie achetait toute seule à l'intérieur de ses frontières. Elle a besoin de faire alliance avec d'autres utilisateurs du film pour essayer d'équilibrer ses dépenses d'achats avec les recettes ». Cet exemple est valable pour l'ensemble des pays africains.
Les cinéastes algériens semblaient réussir leur pari en décrétant un monopole national d'importation de films en 1971, obligeant la Motion Pictures Export Association of América (MPEAA), à se plier à leurs conditions. Cette expérience fera tache d'huile. Ces tentatives de nationalisation d'importation et d'exploitation des films en Afrique malgré leurs extension à d'autres pays ne connaîtront pas de grand succès, puisque boycotter par les grandes compagnies étrangères regroupées en puissants trusts.
Au festival de Carthage à Tunis en 1974, il y eut le premier Colloque sur la production et la distribution du film en Afrique, ayant réunit les nouveaux dirigeants des sociétés nationales de cinéma. Ces derniers concluent de la nécessité de regrouper les marchés cinématographiques africains pour assurer une rentabilisation des films locaux, rentabilisation devenue impossible si elle était faite isolement vu l'insuffisance du nombre de salles que chaque Etat disposait.
Face à cette nouvelle donne, les compagnies étrangères notamment la MPEAA , et l'Union Générale Cinématographique (UGC), changèrent leur approche et trouvèrent une entente avec les cinéastes africains. Celle-ci s'était concrétisée par la signature d'accords qui donnaient une place au cinéma africain.
Conséquemment à l'application de ces accords, les salles appartenant aux compagnies étrangères ont été vendues aux entrepreneurs locaux. Mais, ces compagnies étrangères continuaient toujours de monopoliser l'importation-distribution des films américains, chinois et indiens, qui battaient tous les recors d'entrées et occupaient 99,98% de part du marché. Le mouvement de récupération par les africains des salles va s'opérer un peu partout sur le continent. Les cinéastes africains créèrent une nouvelle structure dénommée «Consortium Interafricain de distribution cinématographique» (CIDC), une sorte de marché commun de distribution cinématographique regroupant 14 pays de l'Afrique francophone, c'était en 1979. Le CIDC ne réussit pas à se maintenir vivant pendant longtemps. Il connut une grave crise en 1984, qui entraîna sa disparition.
Après plus d'une décennie d'essai et de tâtonnement, les cinéastes et les hommes politiques africains se rendent compte de la grave erreur qu'ils avaient commise en nationalisant intégralement les salles. Les gouvernants africains, pensaient aussi relever leurs économies en taxant fort le secteur du cinéma et en déviant la manne financière engendrée par le cinéma à d'autres fins sans penser que le cinéma doit financer le cinéma.
Tous ces problèmes vont faire perdurer la crise du cinéma africain. De la bonne santé de la distribution et de l'exploitation, dépend la production cinématographique nationale. La Communauté Economique Européenne (CEE) se joignit à l'Agence de Coopération Culturelle et Technique ACCT et à la Coopération Française à la recherche de solution adéquate pour l'Afrique, encourageant la création de plusieurs festivals consacrés aux films africains en Europe, au Canada et en Amérique latine. Plusieurs autres projets, dans la production, la distribution et l'exploitation cinématographique en Afrique, avaient vu le jour grâce à ces institutions.
En avril 2006, le Gouvernement Sud Africain, la FEPACI , l'Union Africaine et le Nepad décident de donner une nouvelle dynamique à l'industrie du cinéma en reprenant les recommandations définies en 1982 au colloque de Niamey et en créant au sein de l'Union Africaine, une Commission technique chargée du Développement de l'Industrie cinématographique en Afrique.
Quel sera donc l'avenir du cinéma en Afrique ? Un continent où tout manque, entre autres le marché de l'importation et de la distribution, les réseaux d'exploitation de films, de véritables lois protectionnistes, les infrastructures techniques, la formation professionnelle...
De ce constat, quelles stratégies, l'Afrique doit-elle découvrir pour le développement de son industrie cinématographique ? C'est la question à laquelle, notre pays, pour l'exemple qu'il avait été dans l'échiquier cinématographique africain, et l'engagement que le gouvernement a pris ces dernières temps pour relancer la cinématographie nationale, doit réellement se pencher et élaborer des stratégies adaptées au contexte dans lequel il évolue, afin de servir une fois encore d'exemple dans la création et le développement de l'industrie cinématographique en Afrique
Ousmane Ilbo Mahamane
www.clapnoir.org
• > "Lussas 2007 : émergences documentaires africaines" par Olivier Barlet pour www.africultures.com
Olivier Barlet a assisté aux Etats Généraux du film documentaire à Lussas en août dernier. A cette occasion, il revient pour Africultures sur l'émergence du documentaire africain. Morceaux choisis:
"Dans ce "mouvement monde" de l'art documentaire, le silence imposé à l'Afrique est tellement indécent que je m'obstine à dénicher des films qui racontent, rappellent ce continent à notre conscience commune." C'est ainsi que Jean-Marie Barbe, fondateur des Etats Généraux et qui s'occupe maintenant du programme Africadoc de soutien à la production documentaire en Afrique, introduit cette programmation Afrique. "La plupart de ces films, poursuit-il, sont principalement vus en Europe, les télévisions africaines ne les diffusent souvent pas, et le réseau des salles de cinéma en Afrique est en lambeaux. Mais l'isolement, le petit nombre de ces documentaristes et l'importance de leurs oeuvres ne nous disent rien sur un fait nouveau : un tissu, une génération de documentaristes africains émergents."
Nouvelle génération
Un des intérêts de Lussas est ainsi de voir les films de ces jeunes auteurs, où les femmes sont bien représentées. La seule télévision africaine à soutenir le documentaire de création est la chaîne publique sud-africaine SABC. Lussas montrait ainsi l'admirable The Mothers' House de François Verster. En l'absence d'implication télévisuelle au Sud, le salut pour ce type de démarche cinématographique est au Nord. C'est vrai de la production du documentaire de création mais de moins en moins pour sa diffusion quand il s'éloigne trop des critères du formatage télévisuel. Le circuit des festivals reste alors sa seule porte de sortie, hormis les possibilités désormais ouvertes par le dvd et l'internet.
Il y a bien sûr les films réalisés par des réalisateurs confirmés introduits dans les circuits de production européens : le saisissant Une affaire de nègres de la Camerounaise Osvalde Lewat produit par AMIP et le remarquable Cuba, une odyssée africaine de l'Egyptienne Jihan El Tahri produit par Arte. Le passionnant Le Beurre et l'argent du beurre de Philippe Baqué et Alidou Badini fut le produit d'une collaboration franco-burkinabè entre Smac Productions et Sahélis à Ouagadougou, tandis que Retour à Gorée de Pierre-Yves Borgeaud suit la voie plus classique du documentaire musical avec Youssou N'Dour sur la route de l'esclave.
Les jeunes documentaristes africains, eux, ne tournent le plus souvent que grâce à la collaboration entre des structures africaines et européennes de formation, avec parfois le soutien d'institutions de coopération : Sénégalaises et Islam d'Angèle Diabang-Brener qui fut soutenu par le Goethe Institut, Senghor, Je me rappelle… de Gora Seck, qui vit le jour grâce aux Dix Mots de la Francophonie et Les Films de l'Atelier de Dakar, ou Ra, la réparatrice de Mamadou Cissé, issu des résidences d'écriture Africadoc conjointement organisées par Dakar Images et Ardèche Images. (...)Le Congolais Rufin Mbou Mikima présentait en 2006 un documentaire prometteur, Tenrikyo, une tradition en toge noire. Il a suivi ensuite la formation Master de réalisation documentaire de création à Lussas, qui débouche sur un film d'une belle sensibilité : Sons nouveaux. (...)
Filmer à tout prix
Dans une démarche semblable à celle d'Africadoc, un partenariat entre une structure européenne et une structure africaine, le festival bruxellois Filmer à tout prix organise un atelier d'écriture et de réalisation documentaire en partenariat avec le Media Centre de Dakar, formation gratuite à l'audiovisuel en un an de douze jeunes à parité hommes-femmes chaque année. Trois cinéastes et un monteur belges viennent à Dakar moins pour "former" que pour rencontrer les jeunes documentaristes en un "laboratoire du réel" où ils sont appelés à faire du processus d'écriture une quête plutôt qu'un aboutissement, c'est-à-dire que le film est un chantier toujours ouvert, en permanente transformation, tant dans la forme que dans le fond.
Les quatre films qui en sont issus en 2006 sont ainsi des témoignages très personnels, qui choisissent de privilégier le partage intime avec le spectateur plutôt que les données socio-économiques. D'où l'omniprésence du commentaire à la première personne, sorte de carnet de bord significatif d'un désir d'expression de soi dans une culture où l'on ne se livre que peu. Se confronter à l'inconnu n'est ainsi pas seulement la relative nouveauté d'une démarche de cinéma en formation mais aussi et peut-être surtout la prise en main de ce "je" si difficile à manier au cinéma. Lorsque la morale s'en mêle, le commentaire a ainsi tendance à plomber les films, prenant la place de l'image pour délivrer un message : plutôt que de servir le récit, il le contamine, le surligne, lui ôtant ce qu'il pouvait comporter de mystère. Il a tendance à gommer le hors-champ, et donc la force de révélation du film, tant il est vrai que c'est le hors-champ qui, en sollicitant son imaginaire, permet au spectateur de s'approprier le film pour produire son film à lui.
Avec Surtout souriez !, le message est même dans le titre. Fatou Jupiter Touré réussit pourtant de beaux plans grouillants de vie sur une gare routière qui ancrent le film dans le réel urbain. Ce quartier est de jour comme de nuit un tel foisonnement de vie qu'il est profondément cinématographique, quel que soit l'angle choisi. Le champ est ainsi traversé par le mouvement des êtres et des choses et le choix d'une succession de plans fixes amplifie le récit féerique d'une rencontre avec Maïmouna, une vendeuse de thé qui lui paye un soir le taxi pour qu'elle rentre chez elle sans embrouille. Nous ne verrons aucun des protagonistes : ni la cinéaste qui commente ni la vendeuse. Seulement les mains préparant le thé, les charbons pour le chauffer, la table pour le poser. Mais surtout un quartier qui devient familier. Construit comme une lettre à Maïmouna, Surtout souriez ! cherche à déconstruire la crainte commune d'un coin de ville réputé dangereux mais où "une communauté se bat du matin à la nuit pour échapper à la misère".
Dans Destins croisés, Maïmouna Gueye tente de retrouver Etienne Preira, roi du basket sénégalais, victime d'un accident qui avait ému tout le pays. "J'ai été touché au plus profond de mon être et je me suis sentie compatir à sa douleur" : quelques années plus tard, elle se met à sa recherche, rencontre un journaliste, son entraîneur et arrive finalement dans sa maison au terme d'une quête incertaine. Pour le spectateur, voyeur qui en veut toujours plus, la tension est bien sûr de voir enfin le roi déchu dans sa misère, mais la compassion en restera heureusement au niveau du commentaire et de la rencontre avec la mère. Les thèmes abordés, comme l'exil des sportifs dans les clubs européens, ne sont qu'effleurés, tandis que la mise en scène des rencontres factices puisque rejouées devant la caméra étire et alourdit elle aussi le film. La rencontre avec les jeunes du quartier qui se sont constitués telle une famille en amicale de soutien permet cependant de sentir le désir de perpétuation du rêve.
Les deux films sélectionnés à Lussas égrenaient aussi un bréviaire intime. Oumy et moi d'Adams Sie (28') n'utilise que peu le commentaire mais laisse largement les deux protagonistes discuter. Oumy est albinos : bien que très belle et sachant se mettre en beauté, elle est victime du rejet des autres. "Si un malheur nous frappe, on doit accepter le destin" : c'est cette positivité qui fascine Adams Sie, au point qu'il en tombe amoureux. La douce progression de sujet filmé à sujet d'amour fera l'argument du film. Albinos et chrétienne, cela fait beaucoup à accepter par les parents et amis d'Adams, et Oumy craint que cela ne remette en cause leur liaison. Ils ont les échanges et les conversations des amoureux, et se filment comme s'il s'agissait de se les garder pour soi. C'est ce qui fait la qualité d'un film touchant qui accède ainsi malgré son très fort ancrage culturel à une dimension universelle.
Touchant, Papa… de Aïcha Thiam (8') l'est aussi, malgré un commentaire à la limite du pathos. Le film est centré sur une plage devenue le jardin secret de la jeune réalisatrice qui s'y isole pour penser à son père, revenu malade après 16 ans d'absence pour mourir peu après. Les vagues, le sable, les jeux de l'eau sur les cailloux, le ciel résonnent au récit d'Aïcha qui convoque aussi sa relation à quelques objets du père. Le ressenti de la mémoire saute ainsi de métonymies en métaphores, en une forme qui serait la plus proche d'une expression de cinéma.(...)
L'espoir est possible
"Est-ce bien vous qui avez écrit ce livre ?" Les éditeurs ont l'habitude de recevoir des banlieues des manuscrits écrits par des journalistes et présentés comme des produits locaux ! Puisqu'on a douté de lui pour son premier roman, Rachid Djaïdani, 27 ans, de père algérien et de mère soudanaise, ancien maçon, platrier-plaquiste, acteur et champion de boxe, se filme en train d'écrire le deuxième ! Making of improvisé au jour le jour, Sur ma ligne est un extraordinaire document sur le vif, sorti des tripes, disant mieux que n'importe quel discours la douleur de la création. Libre de toute ambition esthétique, autofilmé bras tendu, brut de brut, témoin de la spontanéité d'un artiste autodidacte documentant au passage ses conditions de vie, accroché au rythme du RER qui le relie à Paris (sur ma ligne…), le film est à la fois le manifeste personnel d'une volonté d'exister et le témoignage de sa possibilité. Rachid Djaïdani en fait volontiers un message adressé à tous les jeunes des Cités. Précarité de la technique avec un vieil ordinateur qui le lâche, étroitesse de la chambre, découverte de la merveille informatique qui permet de "correctionner" ses fautes, suppression filmée de passages entiers du livre, tout cela vibre d'une quotidienneté implacable, une tension que la boxe et le free-style viennent détendre de temps en temps. "Je suis content parce que je travaille, parce que je me respecte, mais ça a un prix !" Le plongeon dans l'histoire qu'il écrit l'absorbe totalement. Entre cet hiver 2001 et l'été 2003 où arrive le contrat d'édition, l'attente de la reconnaissance, à commencer par celle de sa mère enthousiaste qui ajoute Mon Nerf sorti tout chaud de l'imprimerie dans l'armoire où sont alignés les trophées de boxe ! Le roman décrit les rêves de Mounir, petit caïd de cité rejeté comme un traître par les siens, méprisé par les Français, qui s'invente un monde peuplé d'amis et de jolies filles. A l'image du roman, le film est agité, impudique, massacreur de clichés, plus dans l'injonction que dans la description. Rythmé par un montage bien calé, il virevolte en tous sens en des images jamais correctes techniquement mais toujours justes ! La banlieue y est une chambre chaotique, bouillonnante de désir d'existence et de reconnaissance. Une leçon. Par la suite, Peter Brook l'a embauché dans sa troupe pour trois mois de tournée à travers le monde et il vient d'achever le tournage d'un long métrage dont il est le scénariste et le réalisateur. L'espoir est possible.
(...)
L'intégralité de l'article est disponible à l'adresse ci-dessous: http://www.africultures.com/index.asp?me ...
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• > Au programme en septembre/ octobre
Du 6 au 15 septembre
Festival International du Film de Toronto (Canada)
www.tiff07.org
Du 11 au 16 septembre
Fantoche, Festival international du Film d'Animation, Baden (Suisse)
www.fantoche.ch
Du 14 au 23 septembre
Milano Film Festival (Italie)
www.milanofilmfestival.it
Du 19 au 23 septembre
Festival International du Film Haïtien de Montreal (Canada)
www.festivalfilmhaitien.com
Du 20 au 29 septembre
Festival International du Film de Donotia, San Sebastian (Espagne)
www.sansebastianfestival.com
Du 20 au 29 septembre
Festival International du Film de Rio (Brésil)
www.festivaldorio.com
Du 21 au 27 septembre
Festival International du Film Francophone de Moncton (Canada)
www.ficfa.com
Du 21 au 30 septembre
Calgary Film Festival (Canada)
www.calagaryfilm.com
Du 25 au 28 septembre
Festival International du Film d'Abuja (Nigeria)
www.nffo.org
Du 26 au 30 septembre
Aspen Film Festival (Etats-Unis)
www.aspenfilm.org
Du 27 septembre au 12 octobre
Festival International du Film de Vancouver (Canada)
www.viff.org
Du 28 septembre au 5 octobre
Festival International du Film Francophone de NAmur (Belgique)
www.fiff.be
Du 29 septembre au 6 octobre
Cinemaf: Afrikaans Filmfestival, Anvers (Belgique)
www.cinemaf.be
Du 1er au 10 octobre
International HUman Rights Film Festival, Tübingen (Allemagne)
www.humanrightsfilmfestival.org
Du 2 au 6 octobre
Festival Médias Nord-Sud, Genève (Suisse)
www.nordsud.ch
Du 3 au 16 octobre
Quinzaine du Cinéma Francophone, Paris (France)
www.cwb.fr
Du 4 au 12 octobre
Festival International du Film de Pusan (Corée)
www.piff.org
Du 9 au 20 octobre
Festival International du Film de Flandre, Gand (Belgique)
www.filmfestival.be
Du 10 au 21 octobre
Festival du Cinéma Arabe de Fameck (France)
www.cinemarabe.org
Du 10 au 21 octobre
Festival International du Nouveau Cinéma et des Nouveaux Médias, Montréal (Canada)
www.nouveaucinema.ca
Du 14 au 21 octobre
Cork Film Festival (Irlande)
www.corkfilmfest.org
Du 17 octobre au 1er novembre
London Film Festival (Grande-Bretagne)
www.lff.org.uk
Du 18 au 21 octobre
Rencontres Cinématographiques de Dijon (France)
www.larp.fr
Du 18 au 21 octobre
Festival International des Ecoles de Cinéma, Huy (Belgique)
www.fidechuy.be
Du 22 au 28 octobre
Astra Film Festival, Sibiu (Roumanie)
www.astrafilm.ro
Du 26 octobre au 4 novembre
Festival International de Cinéma Méditerranéen de Montpellier (France)
www.cinemed.tm.fr
Du 26 octobre au 3 novembre
Semaine International du Cinéma de Valladolid (Espagne)
www.seminci.es
Du 27 octobre au 1er novembre
Festival du Cinéma International en Abitibi-Tescamingue, Rouyn-Noranda (Canada)
www.festivalcinema.ca
Du 29 octobre au 4 novembre
Tout Ecran, Festival International du Film et de la Télévision, Genève (Suisse)
www.cinema-tout-ecran.ch
Septembre
Festival International du Film d'Ismaïla (Egypte)
www.egyptianfilmcenter.org.eg
• > Festival International du Film Francophone de Namur: programmation 2007
La 22ème édition du Festival International du Film Francophone de Namur se tiendra du 28 septembre au 5 octobre prochains. Comme chaque année, le FIFF sera l'occasion de découvrir de nouvelles images venues des 4 coins de la Francophonie.
Voici un aperçu de sa riche programmation:
Compétition officielle longs métrages
- Andalucia de Alain Gomis - Sénégal - 2007
- Bluff de Simon Olivier Fecteau et Marc-André Lavoie - Québec - 2007
- Continental, un film sans fusil de Stéphane Lafleur - Québec - 2006
- Délice Paloma de Nadir Moknèche - Algérie/France - 2007
- Elle s'appelle Sabine de Sandrine Bonnaire - France - 2007
- Kinshasa-Palace de Zeka Laplaine - RDC - 2006
- La Maison jaune de Amor Hakkar - Algérie - 2007
- Le Fils de l'épicier de Eric Guirado - France - 2007
- Le Reste est silence de Nae Caranfil - Roumanie - 2007
- Le Voyage du ballon rouge de Hou Hsiao Hsien - France/Taïwan - 2006
- Où est la main de l'homme sans tête? de Guillaume et Stéphane Malandrin - Belgique - 2007
- Sous les bombes de Philippe Aractingi - Liban - 2007
- Sous les toits de Paris de Hiner Saleem - France - 2007
- Ulzhan de Volker Schlöndorff - Allemagne /France /Khurdistan - 2007
Compétition internationale courts métrages
- A l'ombre de Simon Lavoie - Québec - 2006
- Après tout de Alexis Fortier Gauthier - Québec - 2006
- Boulevard l'océan de Céline Novel - Belgique - 2006
- Jeu de Georges Schwizgebel - Suisse/ Québec - 2006
- La Terrasse de Phong Ha Nguyen - Vietnam - 2006
- Le Crabe de Xavier Seron et Christophe Hermans - Belgique - 2007
- Magic Paris de Alice Winocour - France - 2006
- Manon sur le bitume de Olivier Pont et Elizabeth Marre - France - 2007
- Moi, ma soeur et la "chose" de Kaouther Ben H'Nia - France/Tunisie - 2006
- Raymond de Bif - France/Royaume-Uni - 2006
- Sacrifake de Tarik El Jouhari - Maroc - 2006
- Vagues de Adrian Sitaru - Roumanie - 2007
Compétition de la Communauté française de Belgique
- Boulevard l'océan de Céline Novel - Belgique - 2006
- Dernier voyage de Pierre Duculot - Belgique - 2007
- Dji vou veu volti de Benoît Féroumont - Belgique - 2007
- E finita la commedia de Jean-Julien Collette et Olivier Tollet - Belgique - 2006
- En pays éloigné de Vero Cratzborn - Belgique - 2007
- Granitsa de Vanja d'Alcantara - Belgique - 2006
- Idioma de Ian Menoyot - Belgique - 2007
- Irinka et Sandrinka de Sandrine Stoianov - Belgique - 2007
- L'Evasion de Arnaud Demuynck - Belgique - 2007
- Le Crabe de Xavier Seron et Christophe Hermans - Belgique - 2007
- Le Pont de Vincent Bierrewaerts - Belgique - 2007
- Ni oui ni nom de Delphine Noels - Belgique - 2007
- Sarah de Kadija Leclère - Belgique - 2007
- Songes d'une femme de ménage de Banu Akseki - Belgique - 2007
- Une Girafe sous la pluie de Pascale Hecquet - Belgique - 2007
Longs métrages hors compétition
- Cow-Boy de Benoît Mariage - Belgique - 2007 (Ouverture)
- J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit - France - 2007 (Clôture)
- 24 mesures de Jalil Lespert - France - 2007
- Ainsi soit-il de Manu Bonmariage - Belgique - 2007
- Cartouches gauloises de Mehdi Charef - Algérie/France - 2007
- Comme à Ostende de Delphine Lehericey - Belgique - 2007
- Control X de Thomas François et Bernard Declercq - Belgique - 2006
- De l'autre côté du pays de Catherine Hébert - Québec - 2007
- Des nouvelles du Nord de Benoit Pilon - Québec - 2007
- Enfances de Yann Le Gal, Isild Le Besco, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Ismaël Ferroukhi, Safy Nebbou, Corinne Garfin - France - 2006
- Faro, la reine des eaux de Salif Traoré - Mali/ Burkina Faso - 2007
- Formidable de Dominique Standaert - Belgique - 2007
- Hors de prix de Pierre Salvadori - France - 2006
- Juju Factory de Balufu Bakupa-Kanyinda - RD Congo - 2007
- L'Eté indien de Alain Raoust - France - 2007
- La Belle empoisonneuse de Richard Jutras - Québec - 2007
- La Face cachée de Bernard Campan - France - 2007
- La Lâcheté de Marc Bisaillon - Québec - 2007
- La Maison de Manuel Poirier - France - 2006
- La Vérité ou presque de Sam Karmann - France - 2006
- Le Cou de la girafe de Safy Nebbou - France - 2003
- Le Lait sur le feu de Raphaël Girardot et Vincent Gaullier - France - 2007
- Les Jardins de Samira ou un mariage à tout prix de Latif Lahlou - Maroc - 2007
- Ma fille mon ange de Alexis Durand-Brault - Québec - 2007
- Max & Co de Frédéric et Samuel Guillaume - Suisse/Belgique/Royaume-Uni/France - 2007
- Micropolis ou la citadelle assiégée de Philippe Calderon - France - 2006
- Notre Père de Marie-Julie Dallaire et Andrée Blais - Québec - 2006
- Nuits d'Arabie de Paul Kieffer - Luxembourg - 2007
- Sur le Mont Josaphat de Jean-Marc Vervoort - Belgique - 2007
- Un secret de Claude Miller - France - 2007
- Zazie dans le métro de Louis Malle - France - 1960
Courts métrages hors compétition
- Bonne nuit Malik de Bruno Danan - France - 2006
- Campo Santo, Champ Sacré de Sonia Pastecchia - Belgique - 2007
- Ecoute le vent de Yann Bétant - Belgique - 2007
- En attendant Ben Gourion de Norma Marcos - France/Palestine - 2006
- En attendant les hommes de Katy Ndiaye - Sénégal/Belgique - 2007
- Humanitaire de Adama Roamba - France/ Burkina Faso - 2007
- Ici par ici de Obom - Québec - 2006
- July Trip de Waël Nourredine - Liban - 2006
- L'Arbre aux esprits de Cilia Sawadogo - Burkina Faso/ Québec - 2005
- La Leçon de danse de Philippe Prouff - France - 2006
- Lampa cu caciula de Radu Jude - Roumanie - 2006
- Le Créneau de Frédéric Mermoud - Suisse - 2007
- Le Retour des quatre fils Aymon de Patrick Theunen et Aude Choppin - Belgique - 2006
- Luc de Heusch, une pensée sauvage de Karine de Villers - Belgique - 2007
- Ma mère, histoire d'une immigration de Felipe Canales - France - 2006
- Missing de Mathieu Donck - Belgique - 2007
- Ne le prends pas mal (Nu te supera dar) de Adina Pintilie - Roumanie - 2007
- Ondes de choc de Hélène Magny et Pierre Mignault - Québec - 2007
- Papy de Djo Tunda Wa Munga - RDC/Belgique - 2007
- Paul Meyer et la mémoire aux alouettes de Jean-Claude Riga - Belgique - 2007
- Radio Okapi, radio de la vie de Pierre Guyot - France - 2006
- Souviens-toi de m'aimer de Bertrand Weissgerber - Québec - 2006
- Tzaritza de Théodore Ushev - Québec - 2006
Programmation Yambi Congo
- Bwana Kitoko de André Cauvin - Belgique - 1955
- Cailloux de Guy Kabeya - RDC - 2007
- Juju Factory de Balufu Bakupa-Kanyinda - RD Congo - 2007
- Kinshasa-Palace de Zeka Laplaine - RDC - 2006
- Kinshasa ville de mon enfance de Adamo Kiangebeni - RDC/ Belgique - 2005
- La Mémoire du Congo en péril de Guy Bomanyama Zandu - RDC - 2005
- Lamokowang de Petna Ndaliko - RDC - 2004
- Marc de Béatrice Badibanga - RDC - 2007
- N'Giri de Gérard De Boe - Belgique - 1946
- Pêcheurs Wagénias de Gérard De Boe - Belgique - 1952
- Un Voyage au Congo de Baron Lambert - Belgique - 1924
L'intégralité de la programmation est disponible sur le site www.fiff.be
• > 16ème Quinzaine du cinéma francophone: programme
Festival annuel non compétitif, la Quinzaine du cinéma francophone, qui se tiendra cette année du 3 au 16 octobre, est intégrée au Festival Francophonie Métissée, festival pluridisciplinaire qui se tient cette année du 21 septembre au 4 novembre 2007 et qui met la République démocratique du Congo à l’honneur.
La Quinzaine du cinéma francophone se compose de deux sections : d’une part, aux séances de 18h30, un panorama du cinéma congolais, avec une large place accordée pour la première fois en France aux courts métrages de la nouvelle génération, mais aussi un choix de documentaires récents et quelques films réalisés par les premiers réalisateurs congolais depuis l’indépendance.
D’autre part, aux séances de 20h30, une sélection de longs métrages, fictions et documentaires, produits dans les pays de l’espace francophone, pour la plupart inédits, projetés en avant-première de leur sortie française.
Voici les films proposés:
Les inédits proposeront 9 films en provenance de 9 pays :
- Juju Factory de Balufu Bakupa Kanyinda (RDC, 2006)
- La vraie vie est ailleurs de Frédéric Choffat (Suisse, 2006)
- Où est l’amour dans la palmeraie ? de Jérôme Le Maire (Maroc, Belgique 2006, doc)
- Cabale à Kaboul de Dan Alexe (Afghanistan, Belgique, France, 2006, doc)
- Coquelicots de Philippe Blasband (Belgique, 2007)
- Les Fourmis rouges de Stephan Carpiaux (France, 2007)
- Ça m’est égal si demain n’arrive pas de Guillaume Malandrin (Belgique, 2006)
- Voleurs de chevaux de Micha Wald (Belgique, France, Canada, 2007, en séance de clôture)
Programme congolais:
- Le Congo, quel cinéma ! de Guy Bomanyama-Zandu (RDC, Doc, CM)
- Kinshasa Palace de Zeka Laplaine (RDC/ France, LM)
- La mémoire du Congo en péril de Guy Bomanyama-Zandu (RDC, Doc, CM)
- Mayasi, taximan à Kinshasa de Guy Bomanyama-Zandu
(RDC, Doc, CM)
- L’Artiste de la poubelle de Didier Lissa
(RDC, Doc, CM)
- Le Marché de la Mort de Chouna Mangodo (RDC, Doc, CM)
- Cailloux de Guy Kabeya (RDC, Doc, CM)
- Les Fils de la Vie et de la Mort de Clarisse Muvuba (RDC, Doc, CM)
- Kinshasa, ville de mon enfance, de Adamo Kiangebeni
(Doc, CM)
- Papy de Djo Tunda Wa Munga (RDC, fiction, 52')
- Lamokowang (La Calebasse) de Petna Ndaliko Katondolo (RDC, CM)
- Goma, capitale du cinéma de Petna Ndaliko Katondolo
(RDC, Doc, CM)
- Marc de Béatrice Badibanga (RDC, CM)
- Vieillesse notre avenir de Frank Mweze (RDC, Doc, CM)
- Barua Lako de Sperantia Sikuli et Sekombi Katondolo
(RDC, CM)
- Le Clandestin de Zéka Laplaine (RDC/ Portugal, CM)
- Article 15bis de Balufu Bakupa-Kanyinda (RDC/ France, CM)
- Le Damier de Balufu Bakupa-Kanyinda (RDC/ France, CM)
- L’étranger venu d’Afrique de Joseph Kambela (RDC/Suisse , CM)
- Moseka de Roger Kwami (RDC/Belgique, CM)
- Sorcière, la vie ! de Monique Phoba, (RDC, Doc)
- Le Crapaud chez ses beaux-parents de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- L'Orange Blanche de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- Kinshasa Septembre Noir de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- Muana Mboka de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- Prince Loseno de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- Marchands de miracles de Gilles Remiche (RDC/Belgique, Doc)
- Mamans Congo de Olivier Malvoisin (RDC/Belgique, Doc)
- Au nom de la survie de Louis Vogt (RDC, Doc, CM)
- L’or noyé de Kamituga de Colette Braeckman et Yvon Lammens (RDC/Belgique, Doc)
- Au nom de la Vierge de Patrick Ndungidi Danil
(RDC, Doc, CM)
- Mfumu Matensi (L’oncle missionnaire) de Samuel Tilman et Nicolas de Borman (RDC/Belgique, Doc)
- Kinshasa, l’écume des villes de Jean-François Bastin et Isabelle Christiaens (RDC/ Belgique/ France, Doc)
- Kingelez : Kinshasa, une ville repensée de Dirk Dumon (RDC/ Belgique, Doc, CM)
- Nous n’étions pas amis de Marie-Anne Thunissen (RDC/Belgique, Doc)
- La Vie est belle de Benoît Lamy et Mweze Ngangura (RDC/ Belgique/ France, LM)
www.cwb.f
• > Festival International de courts métrages et de documentaires d'Ismaïla: palmarès
Le Festival International de courts métrages et de documentaires d'Ismaïla s'est tenu en Egypte du septembre derniers.
Voici les prix attribués à des productions francophones par le jury présidé par Michel Khleifi:
- Prix du meilleur long métrage documentaire: Marcela, Helena Trestikova, République Tchèque
- Prix du meilleur court métrage documentaire: Sona and her Family, Daniela Rusnokova, Slovaquie
- Prix du jury du meilleur court métyrage documentaire: Travel in G Major, Georgy Lazarevski, France
- Prix du jury du meileur court métrage fiction: Ler Dernier Cri, Hamid Basket, Maroc
Mention spéciale: La Porte, Yasmine Chouikh, Algérie ; Another Passion, Hebba Youssry, egypte
- Prix du jury du meilleur court métrage d'animation: Mclaren's Negatives, Marie Josee Saint-Pierre , Canada
- Prix du jury du meilleur court métrage expérimental: Anthropeau, Joël Godfroid, Belgique
L'intégralité du palmarès ici: http://www.egyptianfilmcenter.org.eg/eng ...
• > Festival des Films du Monde de Montréal: palmarès
Le Festival des Filsm du Monde de Montréal s'est tenu du 23 août au 3 septembre dernier. Voici les productions francophones primées:
Longs métrages
- Grand prix des Amériques ex-aequo: Ben X de Nic Balthazar (Belgique/ Pays-Bas); Un secret de Claude Miller (France)
- Prix de la mise en scène : Une journée de Jacob Berger (Suisse/ France)
- Prix du meilleur scénario : Les Jardins de Samira de Latif Lahlou, scénario de Latif Lahlou (Maroc)
- Prix de l'innovation : DP75-Tartina City de Issa Serge Coelo (Tchad/ France/ Maroc)
Courts métrages
- 1er prix : Songes d'une femme de ménage de Banu Akseki (Belgique)
- Prix du public : BBen X de Nic Balthazar (Belgique/ Pays-Bas)
- Prix du film canadien le plus populaire : Surviving My Mother d'Émile Gaudreault (Canada)
- Prix du meilleur court métrage canadien : La Lili à Gilles de David Uloth (Canada)
- Prix Fipresci pour un long métrage: Les Jardins de Samira
- Prix Fipresci pour un court métrage: Bonne nuit Malik de Bruno Danan (France)
- Prix du jury oecuménique: Ben X de Nic Balthazar (Belgique/ Pays-Bas)
L'intégralité du palmarès sur: http://www.ffm-montreal.org/cgi-bin/webc ...
• > Festival de Venise: palmarès
La 64ème édition de la Mostra d'Arte Cinematografica de Venise s'est achevée avec la traditionnelle remise des prix du jury, présidée cette année par Zhang Yimou. Si Ang Lee s'en est reparti pour la deuxième fois avec un lion d'or pour Se, Jie, voici les productions francophones primées, seul Abdellatif Kechiche portait le pavillon francophone dans le palmarès avec son prix du Jury ex-aequo et le Prix de la meilleure jeune actrice remporté par HAfsia Herzi pour La Graine et le Mulet (France). A noter également que le film a également gagné le Prix Fipresci, le Prix Nazareno Taddei, le Prix Venezia Cinema et le Prix Arca Cinemagiovani, et décroché une mention chez Signis. Une belle unanimité en somme.
Concourraient pour la compétition les coproductions francophones suivantes:
- Heya fawda (Chaos), Youssef Chahine, Egypte
- Nessuna qualità agli eroi, Paolo Franchi, Italie/ Suisse/ France
- Nightwatching, Peter Greenaway, UK/ Pologne/ Canada/ Pays-Bas
- Les Amours d’Astrée et de Céladon, Eric Rohmer, France/ Italie/ Espagne
De leurs côtés, les Venice Days avaizent retenu:
- Andalucia de Alain Gomis (France/ Espagne)
- Continental. Un film sans fusil de Stéphane Lafleur (Canada)
- La pluie des prunes de Frédéric Fisbach (France)
- Sous les bombes de Philippe Aractingi (Liban)
- Tricks de Andrzej Jakimowski (Pologne)
- Un baiser s'il vous plait de Emmanuel Mouret (France)
Plus d'infos sur le site: www.labiennale.org
• > Festival Internatinal du Film de Toronto: programme et palmarès
Le Festival International du Film de Toronto, qui s'est tenu du 6 au 15 septembre derniers, a récompensé comme chaque année son lot de films nationaux.
Pool de Chris Chong Chan Fui a reçu le Prix du meilleur court métrage, Continentale, un film sans fusil (Stéphane Lafleur) celui du meilleur premier film, My Winnipeg de Guy Maddin celui du meilleur long métrage. Notons que le Prix du public lui est revenu à David Cronenberg pour Eastern Promises.
En dehors des films canadiens, le Festival de Toronto est l'occasion automnale de découvrir sur le continent américains de nombreuses oeuvres venues de la Francophonie plurielle. Voici un aperçu dans quelques sections:
Contemporary World Cinema
- Avant que j'oublie, J.Nolot, France
- California Dreamin', C.Nemescu, Roumanie
- Contre toute Espérance, B.EMond, France
- The Counterfeiters, S.Ruzowitzky, Autriche/ Allemagne
- Dans la vie, P.Faucon, France
- Days & Cloud, S.Soldini, Italie/ Suisse
- L'Ennemi Intime, F-E.Siri, France
- Empties, J.Sverak, Rép Tchèque/ UK
- Faro, la reine des eaux, S.Traoré, France/ Canada/ Mali/ Burkina Faso
- Forever Never Anywhere, A.Sveboda, Autriche
- Iska's Jounrey, C.Bollok, Hongrie
- Normal, C.Besai, Canada
- Nos Vies Privées, D.Côté, Canada
- The Trap, S.Golubovic, Serbie/ Allemagne/ Hongrie
- UNe vieille maîtresse, C.Breillat, France
- Weirdsville, A.Moyle, Canada
Discovery
- Beind, T.van den Dop, Pays-Bas/ Belgique/ Bulgarie
- Je suis de Tito Veles, T.Mitevska, Macédoine/ Belgique/ France/ Slovénie
- Roming, J.VEdjelek, Rép Tchèque/ Roumanie, Slovaquie
Visions
- Mange, ceci est ton corps, M.Quay, Haïti/ France
- Import Export, U.Seidl, Autriche
- L'Amour Caché, A.Capone, Italie/ Luxembourg/ Belgique
- Pink, A.Voulgaris, Grèce
- Silent Resident, C.Frosch, Autriche/ Allemagne/ Luxembourg/ Hongrie
- Sous les toits de Paris, H.Saleem, France
- Time to Die, D.Kedzierzowska, Pologne
Vanguard
- Les Chansons d'amour, C.Honoré, France
- Chrysalis, J.Leclertcq, France
- Ex Drummer, K.Moertier, Belgique
- Naissance de Pieuvres, C.Sciamma, France
www.tiff07.com
• > Festival du Film de Locarno: palmarès
Le Festival du Film de Locarno s'est tenu du 1er au 11 août derniers en Suisse.
Voici les films francophones primés au sein de son dense palmarès:
Compétition internationale
- Prix de la mise en scène : Philippe Ramos pour le film Capitaine Achab, France / Suède
- Léopard pour la meilleure interprétation masculine
décerné ex aequo aux acteurs : Michel Piccoli pour le film Sous les toits de Paris de Hiner Saleem, France
et Michele Venitucci pour le film Fuori Dalle Corde de Fulvio Bernasconi, Suisse/ Italie
Léopards de demain
- Pardino d’oro, Prix SRG SSR idée suisse pour la compétition internationale Léopards de demain: Valuri(Waves) de Adrian Sitaru, Roumanie
- Pardino d’oro, compétition nationale suisse : René de Tobias Nölle, Suisse
- Pardino d’argento: Latitude 2023 de Florence Guillermin, Suisse
- « Prix Action Light » pour le meilleur espoir suisse: Icebergs de Germinal Roaux
Prix Film und Video Untertitelung: Il neige à Marrakech de Hicham Alhayat, Suisse
- Prix « Cinema e Gioventù » 2007 pour la section Léopards de demain, Compétition nationale suisse : Ménagerie Intérieure de Nadège de Benoit Luthy, Suisse / France
Prix du Jury des jeunes
- Deuxième Prix: Peter Payer pFreigesprochen, Autriche/ Luxembourg
- Troisième Prix : Amor Hakkar pour La Maison Jaune, France/ Algérie
- Prix FIPRESCI: Capitaine Achab de Philippe Ramos, France/ Suède
- Prix du Jury OEcuménique et Prix FICC/ IFFS : La Maison Jaune de Amor Hakkar, France/ Algérie
L'intégralité du palmarès sur le site www.pardo.ch
• > Festival du Court Métrage Méditerranéen de Tanger: palmarès
Le Festival du Court Métrage Méditerranéen de Tanger s'est tenu du 25 au 30 juin derniers.
Voici les films primés:
- Grand Prix du Festival : La leçon N°5 de Philippe Skaff, Liban
- Prix du Jury : Pharmakon de Loakim Mylonas, Chypre
- Prix du Scénario : Fin du mois de Mohamed Mouftakir, Maroc
- Prix d'interprétation féminine : Pepi Moshovakou pour son rôle dans le film La maison aux oliviers, Grèce
- Prix d'interprétation masculine : Milan Pavlovic pour son rôle dans le film Bonne chance, Nedim, Slovénie
Le jury, présidé par Michel Khleifi, était composé de Sibele Voskay (Productrice, Turquie), Khadija Assad (comédienne, Maroc), Ben Diogaye B�ye (cinéaste, Sénégal), Aziz Saadallah (comédien, Maroc), Saad Hassani (peintre plasticien,Maroc) et Charaf-eddine Anbary (producteur, réalisateur, Maroc).
http://www.ccm.ma/5fcmmt/
• > Festival Premiers Plans d'Angers: appel à candidatures
Le Festival Premiers Plans qui se tiendra à Angers du 18 au 27 janvier prochain. Il recherche actuellement de nouveaux films d'école, des premiers courts métrages et premiers et seconds longs métrages produits en 2006 et 2007.
Pour son 20è anniversaire, le Festival élargit sa sélection officielle : outre la compétition européenne habituelle (comprenant 30 films d'école, 20 premiers courts métrages et 10 premiers et seconds longs métrages - fiction, animation, documentaires et films expérimentaux sont acceptés dans ces différentes sections), le public (60 000 spectateurs) pourra assister à la compétition de courts métrages d'animation (" Plans animés ") ou au panorama de films expérimentaux (" Figures libres "). Noter que la vidéo n’est acceptée que dans les sections suivantes : Films d’école, Plans animés et Figures libres.
Date limite des inscriptions : 19 octobre
Plus d'infos sur www.premiersplans.org
(Source: www.cfwb.be/mediadesk
• > Quintessence: appel à candidatures
La 6e édition de Quintessence, Festival International du Film de Ouidah, aura lieu du 7 au 11 janvier 2008 à Ouidah, Bénin.
Longs métrages, courts métrages et documentaires,
de tous pays en langue française ou sous-titrés en français seront projetés.
Le festival est compétitif, avec la remise de nombreux prix.
La sélection est ouverte jusqu'au 30 novembre.
Plus d'infos sur www.festival-ouidah.org
• > Festival International du Film d'Aubagne: appel à candidatures
Le Festival International du Film d'Aubagne, qui soutient la jeune création cinématographique et la création sonore/ musicale pour l'image, se tiendra du 10 au 15 mars 2008.
L'appel à candidature est lancé pour les competitions:
- Longs métrages : les premiers et deuxièmes longs métrages de tout genre cinématographique (fiction, documentaire, experimental, animation), comportant impérativement une musique originale, sont acceptées. Formats acceptés: pellicule et vidéo.
- courts métrages : sont acceptées les premiers, deuxièmes ou troisièmes courts métrages de moins de 30 minutes. Tous les genres cinématographiques sont représentés (fiction, documentaire, experimental, animation) dès lors que les films présentent une musique originale ou un traitement particulier de la bande sonore. Formats acceptés: pellicule et vidéo.
Date limite de dépot des dossiers: 15 Octobre 2007
Vous pouvez télécharger les formulaires d'inscription et règlements des compétitions courts et longs métrages sur le site www.cineaubagne.com
• > Festival de Courts Métrages Silence Saturn: appel à candidatures
La troisème édition de ce festival de courts métrages se déroulera au Centre Culturel de Braine-L'Alleud ces 2 et 3 novembre 2007.
En quelques mots, ce festival a pour but essentiel de donner l'occasion à un maximum de jeunes talents, en quête de diffusion, de faire leurs premiers pas dans les salles obscures. Silence Saturn est un événement organisé par l'asbl Olivia qui s'emploie à permettre à de jeunes artistes (musiciens, acteurs, cinéastes,... qui n'ont pas toujours les moyens de s'auto diffuser) de se produire et ce lors d'événements très divers!
N'hésitez pas à vous inscrire et à suggérer aux réalisateurs que vous connaissez d'en faire autant!
Plusieurs dizaines de films seront encore sélectionnés cette année.
Les conditions d'inscription concernant les films sont les suivantes
- Film de fiction / animation ou autre (excepté documentaire.)
- Durée 5 à 20 min.
Pour vous inscrire:
http://www.asblolivia.org/ss/inscription ...
• > Festival "french films at muffatwerk": appel à candidatures
Le FFAT 2008, festival "french films at muffatwerk" invite tous les réalisateurs et producteurs de court métrage francophone à inscrire leurs films avant le 15 septembre 2007 sur le site www.french-films-at.com
Le Festival « French Films at » est né de la volonté de promouvoir et de développer la culture artistique francophone, principalement les arts visuels (court-métrage, Vjing) et les musiques électroniques. 2008 sera sa deuxième édition. Cette année le festival investit le célèbre club munichois: muffatwerk. Johanna Vaude, cinéaste expérimentale, sera l'invitée d'honneur du festival. Une carte blanche sera également proposée à l'INSAS (école de cinéma belge) et Partizan midi-minuit (société de production de clip)
Le genre de court-métrage est libre : fiction, docu-fiction, exprimental, animation, clip…
Pour toute question:
infos@french-films-at.com
www.french-films-at.com
• > Appel à candidatures: Festival International du Film de Fribourg
La 22ème édition du Festival International de Films de Fribourg aura lieu du 1er au 8 mars 2008
Le Festival International de Films de Fribourg se donne pour objectif de promouvoir des films de qualité comme contribution à la diversité cinématographique et culturelle en Suisse et en Europe. Dans cette perspective, le Festival sélectionne essentiellement des films d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine. Pour encourager la distribution des films sélectionnés, des professionnels et journalistes du monde entier sont invités au Festival.
Sections :
La sélection officielle comprend une compétition ouverte aux longs métrages de fiction et documentaires. Le Festival organise des sections hors compétition, panoramas et rétrospectives pour des films inédits ou peu diffusés en Suisse (fiction et documentaire ou animation, qu'il s'agisse de courts, moyens ou longs métrages). Le Festival propose également une programmation à l'intention des établissements scolaires et universitaires et publie un catalogue détaillé. Il organise des débats avec les cinéastes, à l'intention du public, de la presse et des professionnels présents.
Conditions de participation :
Afin d'être éligible pour la sélection, les films doivent être soumis jusqu'au 31 octobre 2007. Pour le règlement complet, les informations détaillées ainsi que le bulletin de soumission, veuillez visiter le site officiel du festival: www.fiff.ch
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• > Décès du producteur tunisien Ahmed Bahaeddine Attia
Le producteur tunisien Ahmed Bahaeddine Attia, figure marquante du cinéma tunisien est décédé à l'âge de 61 ans des suites d'un cancer le 10 août dernier à Tunis.
Ahmed Bahaeddine Attia a produit des longs métrages tunisiens et arabes qualifiés de très audacieux par les critiques de cinéma, notamment les films primés Halfaouine, l'enfant des terrasses du Tunisien Férid Boughedir, et Bab El Maqam (Passion) du réalisateur syrien Mohamed Malas.
Sa société, Cinétéléfilms, a largement contribué à l'éclosion d'un cinéma tunisien et produit des films engagés à succès sur la condition des femmes et des enfants: Les Silences du Palais de la réalisatrice Moufida Tlatli ou encore Poupées d'argile de Nouri Bouzid.
Cinétéléfims a également coproduit Viva Carthago, une toute première série de dessins animés en association avec des partenaires au nord (France, Italie, Belgique...) et au sud (Algérie, Maroc, Liban) de la Méditerranée.
Il dirigea l'Association des cinéastes tunisiens et avait activement participé à la création de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI) et de l'Organisation des producteurs de films méditerranéens.
Toute l'équipe de www.cinemasfrancophones.org adresse ses sincères condoléances à sa famille et ses amis.
Source: AFP
• > "Echec du développement de l'industrie cinématographique en Afrique", par Ousmane Ilbo Mahamane pour www.clapnoir.org
En 2007, cela fait presque 47 ans que plusieurs pays d'Afrique noire ont acquis leurs indépendances. A ce jour, aucun Etat n'a réussi à asseoir une véritable politique de développement de l'industrie cinématographique. Et pourtant, ce ne sont pas des déclarations d'intention et d'engagement politiques qui ont manqué. Toutes les tentatives de sortie de crise initiées autour des regroupements régionaux et sous-régionaux comme l'Union Africaine, (UA), l'Union Economique et Monétaire Ouest Africaine, (UEMOA), la Communauté Economique des Etats de l'Afrique de l'Ouest (CEDEAO)…n'ont pas abouti. Pourquoi les dirigeants africains n'arrivent-ils pas véritablement à concevoir et exécuter une politique de développement conséquente en matière de cinéma?
La réussite de la politique du développement de l'industrie cinématographique américaine et notamment française, l'exemple qu'elle représente aujourd'hui dans le monde, ne tient pas d'un quelconque miracle, mais d'une volonté politique et d'un environnement socio-économique favorable. Dès son apparition en 1895 en France, grâce aux Frères Lumières, le cinéma fut accueilli par la Société d'Encouragement à l'Industrie Nationale. Ce fut le début de l'exploitation et de la distribution cinématographiques. Dès lors, le cinéma devint dans plusieurs pays d'Europe (Allemagne, Angleterre, Danemark, France, Italie, Suède…), le nouveau phénomène de masse. Des créateurs de génie, des entrepreneurs, lui donnèrent un élan commercial en installant des maisons de production, des salles d'exploitation, des entreprises de distribution, des usines de fabrication de matériel cinématographique, des laboratoires. Le cinéma connut son essor artistique grâce à la grande vogue du théâtre filmé, aux adaptations d'œuvres littéraires, aux cinés romans et aux films comiques. A partir de 1919, la critique cinématographique fit son apparition. Bon nombre de personnalités du monde littéraire et artistique s'intéressèrent au cinéma. Des revues et magazines spécialisés, des ciné-clubs, des sociétés d'auteurs, des salles spécialisées virent le jour. A la veille de la première guerre mondiale, on comptait environ 15 700 salles en Amérique, 4 500 en Angleterre, 3 000 salles environ en Italie, 2 500 en Allemagne, 1 200 en France, 900 en Espagne, 775 en Belgique, 100 au Portugal. A partir de 1925, le cinéma asiatique (chinois, hindou et japonais notamment) prit son envol.
Le cinéma fut introduit en Afrique entre 1896 et 1918, à des fins de conquêtes coloniales par des industriels, des missionnaires, des administrateurs et des commerçants européens. Avec les indépendances, les nouveaux dirigeants africains vont utiliser le cinéma à d'autres fins. En 1960, Patrice Emery Lumumba, Premier Ministre du République Démocratique du Congo (Ex Zaïre) déclarait que le cinéma est appelé à jouer un rôle important dans le domaine de l'éducation intellectuelle et même politique des peuples. Sembene Ousmane, cinéaste sénégalais, disait quant à lui, « qu'en ce qui concerne les cinéastes africains, il y a un problème de militantisme, un désir, ne disons pas de dialogue, ce serait unilatéral, mais de faire prendre conscience à leur peuple du poids de sa culture et de sa responsabilité. Pour moi, c'est très simple : le cinéma est une école du soir pour nous. Il faut que le cinéma soit un élément qui permette à tous les spectateurs, à tous les africains de s'identifier … ». Il est évident que beaucoup de cinéastes et hommes politiques africains furent pénétrés par des convictions de ce genre.
Le cinéma africain est né presque la même année (1963) que l'Organisation de l'Unité Africaine (OUA). C'est en réalité à partir de cette date qu'a commencé véritablement la lutte des africains pour imposer leur cinéma sur leurs propres écrans. C'est de là qu'est née la rivalité avec les compagnies étrangères qui contrôlent le marché du cinéma en Afrique, qui ne sont pas d'avis que ce cinéma de moindre qualité ne vienne empiéter sur leur marché.
Le seul souci qui guidait les cinéastes africains dans ces années, regroupés derrière la Fédération Panafricaine des Cinéastes (FEPACI), quand ils se retrouvaient dans des festivals à Vienne, dans des colloques à Alger, Dakar, Tunis, Ouagadougou, était de réfléchir sur l'avenir du cinéma africain particulièrement. La FEPACI réunit 33 pays du continent et avait pour credo, d'inciter auprès des gouvernants africains pour qu'ils prennent des mesures protectionnistes qui s'imposaient pour la survie du cinéma naissant. Cette dynamique connut un succès mitigé au début des années 70, car quelques pays de l'Afrique noire francophone réussirent à implanter un embryon d'industrie cinématographique, en entretenant un nombre assez modeste de salles, un circuit de distribution et une production nationale relativement importante (Bénin, Burkina Faso, Cameroun, Congo, Côte d'Ivoire, Guinée, Mali, Niger, Sénégal).
Les années 80 marquèrent une nouvelle étape de l'histoire du cinéma en Afrique. La production hausse, la distribution s'organise, les salles se nationalisent au profit d'exploitants africains. Les cinémas des pays lusophones et anglophones, Angola, Ghana, Kenya, Mozambique, Nigeria, sont en marchent.
Malgré ces efforts, le cinéma africain ne se rentabilise pas, non seulement en Afrique mais aussi hors du continent. Et pourtant, les possibilités de sa production selon les règles de l'art existent. Les cinéastes africains vivent alors dans le doute. Les propos de Tahar Cheriaa, cinéaste tunisien, sont révélateurs « … j'ai un peu l'impression d'être quelqu'un dont les propres idées sont fatiguées, qui est lui-même las d'avoir à reprendre constamment les mêmes faits, la même analyse et à avoir aussi, en dépit des efforts, cette impression assez pénible, assez lassante de voir que la situation, ne change pas ».
Le fait de n'avoir pas donner des signes positifs aux cinéastes africains, les hommes politiques ont plongé le cinéma dans un dilemme. Le cinéma, comme disait l'autre, est une industrie. On devrait suivre la même démarche utilisée pour la réalisation des autres industries à travers un processus englobant la conception, la fabrication, la commercialisation et la consommation. C'est un produit offert par les uns pour répondre à la demande des autres. C'est par ce processus, par ce biais, qu'il faut essayer de chercher le pourquoi de cette spécificité, de cette anomalie du cinéma en Afrique et se demander comment arriver peut-être espérer le voir rejoindre un destin similaire à celui des autres cinématographies.
Le cinéma en Afrique noire était mal parti. La problématique du marché qui le sous-tendait était mal posée par les cinéastes. Les structures qui devront permettre au film d'être demandé et d'être convoité comme n'importe quel produit n'avaient pas été bien exploités. A l'époque, le système qui régentait le marché du cinéma en Afrique noire, était considéré comme colonial et impérialiste et les cinéastes ne croyaient pas que, de la bonne santé de celui-ci, dépendait la survie de leur cinéma. L'exemple pris par Tahar Cheriaa, sur la Tunisie , qui est un pays africain où le cinéma est soutenu par l'Etat, illustre la philosophie réelle que le cinéma africain aurait du adapter : « Un pays comme la Tunisie ne pourrait jamais rentabiliser pour quiconque, pour l'Etat Tunisien, pour Gaumont ou tout autre distributeur, rentabiliser le volume de films dont les Tunisiens ont besoin et l'ensemble de films qu'ils consomment quotidiennement, c'est-à-dire les acheter à l'étranger et en retirer un bénéfice minimal, ne serait-ce que de 2 ou 3% par rapport au capital investi, s'il ne le fait qu'à l'intérieur de la Tunisie. Pourquoi ? Parce qu'il y a suffisamment de consommateurs qui demandent, mais il n'y a pas suffisamment de points de projection, de salles, donc de recettes pour faire face au prix de revient si la Tunisie achetait toute seule à l'intérieur de ses frontières. Elle a besoin de faire alliance avec d'autres utilisateurs du film pour essayer d'équilibrer ses dépenses d'achats avec les recettes ». Cet exemple est valable pour l'ensemble des pays africains.
Les cinéastes algériens semblaient réussir leur pari en décrétant un monopole national d'importation de films en 1971, obligeant la Motion Pictures Export Association of América (MPEAA), à se plier à leurs conditions. Cette expérience fera tache d'huile. Ces tentatives de nationalisation d'importation et d'exploitation des films en Afrique malgré leurs extension à d'autres pays ne connaîtront pas de grand succès, puisque boycotter par les grandes compagnies étrangères regroupées en puissants trusts.
Au festival de Carthage à Tunis en 1974, il y eut le premier Colloque sur la production et la distribution du film en Afrique, ayant réunit les nouveaux dirigeants des sociétés nationales de cinéma. Ces derniers concluent de la nécessité de regrouper les marchés cinématographiques africains pour assurer une rentabilisation des films locaux, rentabilisation devenue impossible si elle était faite isolement vu l'insuffisance du nombre de salles que chaque Etat disposait.
Face à cette nouvelle donne, les compagnies étrangères notamment la MPEAA , et l'Union Générale Cinématographique (UGC), changèrent leur approche et trouvèrent une entente avec les cinéastes africains. Celle-ci s'était concrétisée par la signature d'accords qui donnaient une place au cinéma africain.
Conséquemment à l'application de ces accords, les salles appartenant aux compagnies étrangères ont été vendues aux entrepreneurs locaux. Mais, ces compagnies étrangères continuaient toujours de monopoliser l'importation-distribution des films américains, chinois et indiens, qui battaient tous les recors d'entrées et occupaient 99,98% de part du marché. Le mouvement de récupération par les africains des salles va s'opérer un peu partout sur le continent. Les cinéastes africains créèrent une nouvelle structure dénommée «Consortium Interafricain de distribution cinématographique» (CIDC), une sorte de marché commun de distribution cinématographique regroupant 14 pays de l'Afrique francophone, c'était en 1979. Le CIDC ne réussit pas à se maintenir vivant pendant longtemps. Il connut une grave crise en 1984, qui entraîna sa disparition.
Après plus d'une décennie d'essai et de tâtonnement, les cinéastes et les hommes politiques africains se rendent compte de la grave erreur qu'ils avaient commise en nationalisant intégralement les salles. Les gouvernants africains, pensaient aussi relever leurs économies en taxant fort le secteur du cinéma et en déviant la manne financière engendrée par le cinéma à d'autres fins sans penser que le cinéma doit financer le cinéma.
Tous ces problèmes vont faire perdurer la crise du cinéma africain. De la bonne santé de la distribution et de l'exploitation, dépend la production cinématographique nationale. La Communauté Economique Européenne (CEE) se joignit à l'Agence de Coopération Culturelle et Technique ACCT et à la Coopération Française à la recherche de solution adéquate pour l'Afrique, encourageant la création de plusieurs festivals consacrés aux films africains en Europe, au Canada et en Amérique latine. Plusieurs autres projets, dans la production, la distribution et l'exploitation cinématographique en Afrique, avaient vu le jour grâce à ces institutions.
En avril 2006, le Gouvernement Sud Africain, la FEPACI , l'Union Africaine et le Nepad décident de donner une nouvelle dynamique à l'industrie du cinéma en reprenant les recommandations définies en 1982 au colloque de Niamey et en créant au sein de l'Union Africaine, une Commission technique chargée du Développement de l'Industrie cinématographique en Afrique.
Quel sera donc l'avenir du cinéma en Afrique ? Un continent où tout manque, entre autres le marché de l'importation et de la distribution, les réseaux d'exploitation de films, de véritables lois protectionnistes, les infrastructures techniques, la formation professionnelle...
De ce constat, quelles stratégies, l'Afrique doit-elle découvrir pour le développement de son industrie cinématographique ? C'est la question à laquelle, notre pays, pour l'exemple qu'il avait été dans l'échiquier cinématographique africain, et l'engagement que le gouvernement a pris ces dernières temps pour relancer la cinématographie nationale, doit réellement se pencher et élaborer des stratégies adaptées au contexte dans lequel il évolue, afin de servir une fois encore d'exemple dans la création et le développement de l'industrie cinématographique en Afrique
Ousmane Ilbo Mahamane
www.clapnoir.org
• > Festival International de courts métrages et de documentaires d'Ismaïla: palmarès
Le Festival International de courts métrages et de documentaires d'Ismaïla s'est tenu en Egypte du septembre derniers.
Voici les prix attribués à des productions francophones par le jury présidé par Michel Khleifi:
- Prix du meilleur long métrage documentaire: Marcela, Helena Trestikova, République Tchèque
- Prix du meilleur court métrage documentaire: Sona and her Family, Daniela Rusnokova, Slovaquie
- Prix du jury du meilleur court métyrage documentaire: Travel in G Major, Georgy Lazarevski, France
- Prix du jury du meileur court métrage fiction: Ler Dernier Cri, Hamid Basket, Maroc
Mention spéciale: La Porte, Yasmine Chouikh, Algérie ; Another Passion, Hebba Youssry, egypte
- Prix du jury du meilleur court métrage d'animation: Mclaren's Negatives, Marie Josee Saint-Pierre , Canada
- Prix du jury du meilleur court métrage expérimental: Anthropeau, Joël Godfroid, Belgique
L'intégralité du palmarès ici: http://www.egyptianfilmcenter.org.eg/eng ...
• > Festival du Court Métrage Méditerranéen de Tanger: palmarès
Le Festival du Court Métrage Méditerranéen de Tanger s'est tenu du 25 au 30 juin derniers.
Voici les films primés:
- Grand Prix du Festival : La leçon N°5 de Philippe Skaff, Liban
- Prix du Jury : Pharmakon de Loakim Mylonas, Chypre
- Prix du Scénario : Fin du mois de Mohamed Mouftakir, Maroc
- Prix d'interprétation féminine : Pepi Moshovakou pour son rôle dans le film La maison aux oliviers, Grèce
- Prix d'interprétation masculine : Milan Pavlovic pour son rôle dans le film Bonne chance, Nedim, Slovénie
Le jury, présidé par Michel Khleifi, était composé de Sibele Voskay (Productrice, Turquie), Khadija Assad (comédienne, Maroc), Ben Diogaye B�ye (cinéaste, Sénégal), Aziz Saadallah (comédien, Maroc), Saad Hassani (peintre plasticien,Maroc) et Charaf-eddine Anbary (producteur, réalisateur, Maroc).
http://www.ccm.ma/5fcmmt/
• > Festival "french films at muffatwerk": appel à candidatures
Le FFAT 2008, festival "french films at muffatwerk" invite tous les réalisateurs et producteurs de court métrage francophone à inscrire leurs films avant le 15 septembre 2007 sur le site www.french-films-at.com
Le Festival « French Films at » est né de la volonté de promouvoir et de développer la culture artistique francophone, principalement les arts visuels (court-métrage, Vjing) et les musiques électroniques. 2008 sera sa deuxième édition. Cette année le festival investit le célèbre club munichois: muffatwerk. Johanna Vaude, cinéaste expérimentale, sera l'invitée d'honneur du festival. Une carte blanche sera également proposée à l'INSAS (école de cinéma belge) et Partizan midi-minuit (société de production de clip)
Le genre de court-métrage est libre : fiction, docu-fiction, exprimental, animation, clip…
Pour toute question:
infos@french-films-at.com
www.french-films-at.com
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• > Cours écrire ton court 2007: les 7 finalistes
La Société de développement des entreprises culturelles (SODEC), en collaboration avec la Société des auteurs de radio, télévision et cinéma (SARTEC) annonce, dans le cadre de Cours Ecrire Ton Court 2007, le nom de ses sept finalistes :
- Philippe-David Gagné, Collages
Consultante: Geneviève Lefebvre
- Kim Bubbs, The Committee
Consultante: Tara Johns
- Caroline Bâcle, La Mémoire Dupont
Consultante: Joanne Arseneau
Alexis Fortier Gauthier, L’Oubli
Consultant : Marc Robitaille
- Lisa Lê, Photo Maton
Consultant : Pierre-Yves Bernard
- Daniel Schachter, Three Mothers
Consultant: Arto Paragamian
- Benoit Desjardins, Welcome Yankee!
Consultant: Normand Canac-Marquis.
Les scénaristes prendront part, avec leurs consultants, à deux sessions de réécriture les 16 et 17 septembre, le 30 septembre et 1er octobre. Le fruit de ces rencontres en plénières, soit la version finale du scénario, devra être remise le 9 octobre.
La SODEC convie donc tous ceux qui s’intéressent à l’écriture, au court métrage de fiction et à la relève, à la 9e édition de Cours Ecrire ton Court dans le cadre du 36e Festival du nouveau cinéma de Montréal. L’événement aura lieu le 19 octobre 2007, à 13 h, au Musée Juste pour rire où ces sept scénarios finalistes vous seront livrés dans une lecture publique. Le comédien, scénariste et réalisateur Frédéric Desager agira à titre de modérateur lors des ateliers, puis, dirigera et animera cette lecture publique.
La version dialoguée de leur court métrage de fiction, d’une durée maximale de 12 minutes, sera lue par des comédiens professionnels, devant public et membres du jury.
Le jury, constitué de cinq membres, déterminera le meilleur scénario qui remportera le Grand prix comprenant un investissement de la SODEC de 55 000 $ à la production, 2 000 $ de pellicule cinématographique Kodak, 4 000 $ en services postproduction de Vision Globale, 3 500 $ en création pour le générique d'ouverture et de fermeture du film par Dulude Design, une licence de diffusion de Télé-Québec en plus d’être assorti du Prix à l’écriture cinématographique du Conseil des arts et des lettres du Québec de 5 000 $.
Le jury décernera aussi la Mention spéciale SARTEC, assortie d'une bourse de 1 000 $, pour un scénario de langue française et le CBC/WGC Prize for the Best English Language Script, d’une valeur de 1 000 $. Quant au public, il décernera sonPrix coup de cœur Locations Michel Trudel doté d’une bourse de 1 000 $.
PLus d'infos sur www.sodec.gouv.qc.ca
• > 4ème édition des rencontres de coproduction francophones: inscription
À l’occasion de la 11e édition de Cinéma du Québec à Paris, au Publiciscinémas, à Paris, la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC) avec l’appui du Centre du cinéma et de l’audiovisuel de la Communauté française de Belgique et Wallonie Bruxelles Images, du Centre national de la cinématographie (CNC), du Film Fund Luxembourg, de l’Office Fédéral de la Culture Suisse et SwissFilms et de Téléfilm Canada, présente la 4e édition des Rencontres de coproduction francophones. Trois journées de rencontres et ateliers qui auront lieu aux Salons Étoile-Marceau, 79b, avenue Marceau, Paris, 16e, les 14, 15 et 16 novembre 2007.
Sous forme de discussions interactives et de rendez-vous individuels entre producteurs et professionnels de l’industrie du film, ces Rencontres de coproduction francophone ont pour objectifs de :
- permettre à des producteurs en recherche de complément de financement pour leurs projets de rencontrer de potentiels coproducteurs, partenaires financiers, diffuseurs, distributeurs et vendeurs internationaux et d’avoir accès à différentes informations;
- favoriser la coproduction entre producteurs francophones, du Québec, du Canada, de la France, du Luxembourg, de la Belgique, de la Suisse et des pays d’Europe et du pourtour méditerranéen, autour de longs métrages d’auteur en langue française;
- profiter de l’ambiance conviviale et festive de la 11e édition de Cinéma du Québec à Paris qui offrira au public parisien le meilleur cru cinématographique québécois de l’année (longs métrages, courts métrages et documentaires) ainsi que de la présence d’acheteurs québécois et européens dans le cadre du 3ème Marché Quand Le Québec s’affaire !
La participation aux Rencontres de coproduction francophone se fait sur invitation seulement. Les participants seront sélectionnés de la façon suivante :
- une quinzaine de producteurs dont le projet aura été sélectionné par les organisateurs, participeront à l’ensemble des activités organisées.
- une quinzaine de producteurs qui sont en recherche de projets seront sélectionnés par les organisateurs et pourront assister à certaines activités organisées dans le cadre des Rencontres.
Une sélection de professionnels (vendeurs, distributeurs, financiers, diffuseurs, etc.) représentatifs des différents marchés et territoires seront invités à participer aux Rencontres. Le cahier des projets sélectionnés leur sera envoyé à l’avance afin qu’ils puissent identifier ceux qui les intéressent. Parallèlement, les producteurs recevront à l’avance la liste de ces professionnels et pourront déterminer ceux qu’ils souhaitent rencontrer. La planification des rencontres sera établie par les organisateurs en fonction des intérêts manifestés par les différents participants. Cette planification leur sera remise à leur arrivée.
Les participants aux Rencontres pourront également assister:
- à la table ronde de mise à jour des mécanismes de financement dans chaque pays représenté;
- aux déjeuners et soirées avec les vendeurs internationaux, diffuseurs, distributeurs et autres professionnels de l’industrie cinématographique francophones;
- aux activités de Cinéma du Québec à Paris.
Les Rencontres sont dédiées aux longs métrages de fiction de langue française. La priorité sera donnée aux projets qui sont déjà financés en tout ou en partie (en dehors des aides automatiques) sur leur territoire (avance de distribution, aides sélectives…).
Pour s'inscrire, compléter et retourner accompagné des documents requis le formulaire qui peut aussi être obtenu via le site www.sodec.gouv.qc.ca, d’ici le vendredi 28 septembre 2007.
• > Festival des Films du Monde de Montréal: palmarès
Le Festival des Filsm du Monde de Montréal s'est tenu du 23 août au 3 septembre dernier. Voici les productions francophones primées:
Longs métrages
- Grand prix des Amériques ex-aequo: Ben X de Nic Balthazar (Belgique/ Pays-Bas); Un secret de Claude Miller (France)
- Prix de la mise en scène : Une journée de Jacob Berger (Suisse/ France)
- Prix du meilleur scénario : Les Jardins de Samira de Latif Lahlou, scénario de Latif Lahlou (Maroc)
- Prix de l'innovation : DP75-Tartina City de Issa Serge Coelo (Tchad/ France/ Maroc)
Courts métrages
- 1er prix : Songes d'une femme de ménage de Banu Akseki (Belgique)
- Prix du public : BBen X de Nic Balthazar (Belgique/ Pays-Bas)
- Prix du film canadien le plus populaire : Surviving My Mother d'Émile Gaudreault (Canada)
- Prix du meilleur court métrage canadien : La Lili à Gilles de David Uloth (Canada)
- Prix Fipresci pour un long métrage: Les Jardins de Samira
- Prix Fipresci pour un court métrage: Bonne nuit Malik de Bruno Danan (France)
- Prix du jury oecuménique: Ben X de Nic Balthazar (Belgique/ Pays-Bas)
L'intégralité du palmarès sur: http://www.ffm-montreal.org/cgi-bin/webc ...
• > Festival Internatinal du Film de Toronto: programme et palmarès
Le Festival International du Film de Toronto, qui s'est tenu du 6 au 15 septembre derniers, a récompensé comme chaque année son lot de films nationaux.
Pool de Chris Chong Chan Fui a reçu le Prix du meilleur court métrage, Continentale, un film sans fusil (Stéphane Lafleur) celui du meilleur premier film, My Winnipeg de Guy Maddin celui du meilleur long métrage. Notons que le Prix du public lui est revenu à David Cronenberg pour Eastern Promises.
En dehors des films canadiens, le Festival de Toronto est l'occasion automnale de découvrir sur le continent américains de nombreuses oeuvres venues de la Francophonie plurielle. Voici un aperçu dans quelques sections:
Contemporary World Cinema
- Avant que j'oublie, J.Nolot, France
- California Dreamin', C.Nemescu, Roumanie
- Contre toute Espérance, B.EMond, France
- The Counterfeiters, S.Ruzowitzky, Autriche/ Allemagne
- Dans la vie, P.Faucon, France
- Days & Cloud, S.Soldini, Italie/ Suisse
- L'Ennemi Intime, F-E.Siri, France
- Empties, J.Sverak, Rép Tchèque/ UK
- Faro, la reine des eaux, S.Traoré, France/ Canada/ Mali/ Burkina Faso
- Forever Never Anywhere, A.Sveboda, Autriche
- Iska's Jounrey, C.Bollok, Hongrie
- Normal, C.Besai, Canada
- Nos Vies Privées, D.Côté, Canada
- The Trap, S.Golubovic, Serbie/ Allemagne/ Hongrie
- UNe vieille maîtresse, C.Breillat, France
- Weirdsville, A.Moyle, Canada
Discovery
- Beind, T.van den Dop, Pays-Bas/ Belgique/ Bulgarie
- Je suis de Tito Veles, T.Mitevska, Macédoine/ Belgique/ France/ Slovénie
- Roming, J.VEdjelek, Rép Tchèque/ Roumanie, Slovaquie
Visions
- Mange, ceci est ton corps, M.Quay, Haïti/ France
- Import Export, U.Seidl, Autriche
- L'Amour Caché, A.Capone, Italie/ Luxembourg/ Belgique
- Pink, A.Voulgaris, Grèce
- Silent Resident, C.Frosch, Autriche/ Allemagne/ Luxembourg/ Hongrie
- Sous les toits de Paris, H.Saleem, France
- Time to Die, D.Kedzierzowska, Pologne
Vanguard
- Les Chansons d'amour, C.Honoré, France
- Chrysalis, J.Leclertcq, France
- Ex Drummer, K.Moertier, Belgique
- Naissance de Pieuvres, C.Sciamma, France
www.tiff07.com
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• > 4ème Forum francophone de la production: Projets sélectionnés
Pour la 4ème année, BLCEF organise en collaboration avec le Festival International du Film Francophone de Namur et en partenariat avec la Communauté française de Belgique, l'Organisation internationale de la Francophonie, le Centre national de la cinématographie (CNC – France), la Société de développement des entreprises culturelles (SODEC – Québec), l'Office fédéral de la culture suisse et avec le soutien de Film Fund Luxembourg, de Téléfilm Canada, d'Unifrance et de TV5 Monde, le 4ème Forum francophone de la production.
L'objectif premier de ce forum est d'aider à la faisabilité de projets de long métrage de fiction.
Se déroulant sur 3 jours, ce Forum permet à des producteurs francophones, porteurs d'un projet de long métrage de fiction en développement, de bénéficier d'expertises individuelles en matière principalement de production et de réalisation. Le dernier jour sera consacré à une expertise en vente et en distribution basée sur un exercice de pitch, suivie d'un cocktail dînatoire.
Les projets de films sélectionnés pour le Forum 2007 sont :
- Avenir de Philippe Van Leeuw, produit par Les Films du Mogho, Toussaint Tiendrébeogo (France/Belgique)
- Les Femmes de ma vie de Carole Ducharme, produit par Witness Productions Inc., Carole Ducharme (Canada)
- Le Fil de Mehdi Ben Attia, produit par Mille et une productions, Farès Ladjimi & Edouard Mauriat (Tunisie/France)
- La Grande Pâture de Omar Bekhaled, produit par Ciné Sud Promotion, Thierry Lenouvel (Algérie/France)
- Kronik de Jeannine Gagné, produit par AMAZONE Film, Jeannine Gagné (Québec)
- Marie et l'Epouvantail de Corinne Garfin, produit par Tara Films, Laurence Darthos (France)
- Noces Ephémères de Reza Serkanian, produit par Overlap Films, Reza Serkanian & Erwann Crearc'h (Iran/France)
- Nous pas bouger de Abdoulaye Dao, produit par Artistes Productions, Gervais Kwene (Burkina Faso)
- Petits Oiseaux de Martine Doyen, produit par Frakas Productions, Jean-Yves Roubin (Belgique)
- Les Sacrifiés de Joseph Kumbela, produit par Les Films de Là-Bas, Joseph Kumbela & Parissa De Montenach (RDCongo/Suisse)
- La Vérité de Marc Bisaillon, produit par Films Camera Oscura inc., Christine Falco (Québec)
Les experts présents cette année à Namur sont :
- Bassek Ba Kobhio, réalisateur et producteur (Cameroun)
- Denis Chouinard, réalisateur (Québec)
- Isabelle Fauvel, script doctor Initiative Film (France)
- Marion Hänsel, réalisatrice et productrice Man's Films Productions (Belgique)
- Richard Lalonde, producteur Forum Films (Québec - Canada)
- Pierre-Paul Renders, réalisateur (Belgique)
- Tiziana Soudani, productrice Amka Films (Suisse)
Les professionnels invités à l'exercice de pitch sont :
- Alain Bottarelli, distributeur Moa Distribution (Suisse)
- Armand Lafond, distributeur Remstar Distribution (Québec)
- Claude Waringo, producteur Samsa Film(Luxembourg)
- Loïc Magneron, distributeur Wide Management (France)
- Valéry Guibal, directeur financier, Film Distribution (France)
- Sébastien Beffa, responsable acquisitions films de fiction, Film Distribution (France)
- Arlette Zylberberg et Valérie Lardinois, RTBF Télévision belge
- Katharina Riediger, Programme MEDIA
- Eric Lagesse, vendeur international Pyramide(France)
- Stéphane de Potter, distributeur Cinéart (Belgique)
A l'invitation des partenaires du Forum, un cocktail dînatoire de clôture est organisé le lundi 1er octobre, en présence de plus de 150 professionnels du cinéma : producteurs, institutionnels, partenaires, distributeurs et invités du FIFF. Les participants de l'Atelier des auteurs se joindront également au cocktail.
Le FIFF a le plaisir de programmer, cette année, les films Faro, la reine des eaux de Salif Traoré expertisé lors du Forum francophone de la production en 2004.
En quatre ans, le Forum francophone de la production a accueilli de nombreux projets de films parmi lesquels plusieurs ont abouti comme ces projets expertisés en 2004 :
- A perfect day de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, mention spéciale du jury pour le meilleur film, Bayard du meilleur comédien pour Ziad Saad FIFF 2005 et prix Fipresci et Don Quichotte du Festival de Locarno,
- Cages de Olivier Masset-Depasse, prix du Public FIFF 2006,
- Rêves de poussière de Laurent Salgues, Prix Ciné&FX FIFF 2006,
- Faro, reine des eaux de Salif Traore, qui a été présenté cette année à Berlin et au FESPACO.
En 2005, une entente de coproduction a été conclue entre Armand Lafond (Remstar) et Jacques-Henri Bronckart (Versus Production) pour la production du 1er film de Micha Wald, Voleurs de chevaux. En 2004, Armand Lafond avait expertisé le projet Cages, produit par Versus.
Contacts:
Bureau de Liaison du Cinéma de l’Espace Francophone
www.cinemasfrancophones.org
Tél. : +32 2 413 28 87 – Fax : +32 2 413 20 68
Contact : Carin Leclercq (port. : +32 495 85 32 73)
Festival International du Film Francophone de Namur
www.fiff.be
Tél. : +32 81 24 12 36 – Fax : +32 81 22 43 84
Contact : Arnaud Dezwaene (port. : +32 476 28 86 49
• > Marché de la coproduction du Festival de Berlin: appel à candidatures
L'appelà candidatures pour la soumission des projets de long métrage désireux de participer au prochain marché de coproduction de la Berlinale qui se déroulera du 10 au 12 février 2008 à Berlin est lancé. l
Les projets doivent être adaptés à la coproduction et avoir un budget compris entre 2 et 10 millions € ; au moins 30% du financement doit déjà être en place et le scénario doit être disponible en anglais. Les producteurs doivent avoir une expérience de la coproduction internationale.
Lors du Berlinale Co-Production Market, les producteurs sélectionnés peuvent rencontrer des coproducteurs potentiels, des investisseurs, distributeurs et agents de vente internationale, ainsi que des représentants de chaînes de télévision et de fonds de soutien. Des rendez-vous individuels d’une trentaine de minutes peuvent être arrangés préalablement. On attend environ 450 participants qui pourront également disposer d’une information sur les tendances actuelles de la coproduction et du financement. Une cinquantaine de projets présentés lors des 4 éditions précédentes du marché a aujourd’hui abouti.
Les producteurs expérimentés du monde entier peuvent introduire des projets jusqu’au 1er novembre 2007.
Plus d'infos sur www.berlinale.de
Source: www.cfwb.be/mediadesk
• > Nouvelle aide étatique aux festivals suisses
L’Office fédéral de la culture a redéfini ses priorités dans le soutien aux festivals suisses pour la période 2008-2010 en privilégiant trois manifestations phares qualifiées de Festival A. Les heureux élus, qui se partagent désormais près de 80 % du gâteau, sont le Festival international du film de Locarno (1,35 million par an), Visions du Réel (400 000 francs), haut lieu du documentaire, et les Journées de Soleure (330 000 francs), vitrine de la production nationale.
Au-delà de ce club très fermé, la catégorie Un certain regard réunit quatre manifestations jugées «porteuses d’avenir», souvent assez jeunes et vouées à des genres spécifiques. Fantoche - Festival international du film d’animation de Baden et le Neuchâtel International Fantastic Film Festival sont ainsi soutenus à hauteur de 75 000 francs par an. Le nouveau Zurich Film Festival et les Journées internationales du court métrage de Winterthour reçoivent en revanche une aide de 50 000 francs.
Quatre manifestations " spécialisées et novatrices " sont enfin rassemblées sous le label Un nouveau regard: Videoex - Festival international de la vidéo et du film expérimental et le concours de cinéastes en herbe Talent Screen à Zurich, Black Movie - Festival de films des autres mondes à Genève ainsi que le Lausanne Underground Film and Music Festival. Un montant annuel de 25 000 francs est attribué à chacun.
Le Festival international de films de Fribourg et le Genevois Cinéma Tout Ecran - Festival international du film et de la télévision font les frais de cette nouvelle répartition de l’aide fédérale. En phase de réorganisation, le premier obtient une subvention de 100 000 francs pour son édition 2008 (contre 230 000 francs en 2007), tandis que le soutien au second (180 000 francs en 2007) n’a pas été renouvelé.
Source: Mathieu Loewer pour www.cineuropa.org
• > Berlinale Talent Campus 2008: appel à candidatures
Les candidatures pour la 6ème édition du Berlinale Talent Campus, qui se tiendra pendant le Festival de Berlin du 9 au 14 février 2008, sont ouvertes.
Pour cette 6 ème édition, les ateliers seront axés sur le thème « Screening Emotions – Cinema’s Finest Asset ». 300 à 350 participants, issus de la nouvelle génération de cinéastes internationaux, seront sélectionnés par un jury international pour participer à ce pôle créatif organisé par le Festival du Film de Berlin avec le soutien du programme MEDIA.
Sont éligibles les jeunes professionnels (acteurs, réalisateurs, éditeurs, critiques, producteurs,
scénaristes…) de moins de 30 ans. Durant ces 6 jours, les participants se verront proposer une cinquantaine d’ateliers, ainsi que des conférences, diffusions de films et discussions, le tout axé sur l’approche des « 5 P » : Philosophie, Pré production, Production, Post production et Promotion. Outre ces manifestations théoriques et éducatives, le « working campus » permet également aux participants de mettre leur expérience en pratique.
Date limite de candidature : 15 octobre 2007
www.berlinale-talentcampus.de
• > "Avoir 20 ans", par les Cinéastes Associés: appel à candidatures
L’Association des Réalisateurs et Réalisatrices de Films (ARRF) a créé une nouvelle société de production, les Cinéastes Associés, dont l’objectif est de permettre aux réalisateurs de tourner des films longs-métrages à micro-budget, où chacun (scénaristes, techniciens, comédiens) soit rémunéré. Cette initiative est l’aboutissement d’un travail mené depuis plusieurs années au sein de l’Association des réalisateurs, en particulier par Vincent Lannoo et Frédéric Sojcher, avec le soutien de la SACD (Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques).
Avec le soutien de Fadila Laanan, Ministre de la Culture, de l’Audiovisuel et de la Jeunesse de la Communauté française, et d’ARTE, avec la RTBF, représentés par Carine Bratzlavsky, les Cinéastes Associés se proposent de produire deux longs métrages de fiction par an, dès 2008.
Un producteur, John Engel, qui bien que belge a longtemps travaillé aux Etats-Unis sur des films de cinéastes reconnus comme Tim Burton, Brian De Palma et Neil Jordan, supervisera la fabrication des films et gagera de leur faisabilité.
Le thème des deux premiers films est « Avoir 20 ans », en parallèle à la grande opération éditoriale d’ARTE en 2008 sur la jeunesse du monde.
Objectifs
- Favoriser la créativité cinématographique 100% belge.
- Promouvoir l’innovation dans les longs métrages de fiction, intégrant au mieux les contraintes budgétaires dès leur conception, esthétique et mode de production étant intimement liés.
- Faire émerger de nouveaux talents et de nouvelles approches créatives mais aussi permettre à des cinéastes chevronnés d’expérimenter en dehors de leur démarche ou de leur contexte de production habituel.
- Permettre aux cinéastes de tourner …
o dans un mode de production léger,
o rapidement, sans devoir entreprendre un parcours du combattant pour obtenir les financements divers,
o et sans devoir subir les compromis souvent inévitables en présence d’une multiplicité de partenaires.
Les projets doivent être présentés, SOUS FORME DE SCENARIO, auprès de Cinéastes Associés au plus tard le 14 septembre 2007.
www.cineastesassocies.be
• > Commission de sélection du Film, Communauté française de Belgique: résultats de la 2ème session 2007
Longs métrages, Aide à l'écriture
- Destination bonheur de Mathieu Donck, 12.500€
- Les steppes, de Vanja D'Alcantara, Need Productions, 12.500€
- Le sac de farine de Kadija Leclere, Stromboli Pictures, 12.500€
- Topographie d'un territoire perdu de Pierre-Yves Vandeweerd, Cobra Films, 12.500€
- L'autel du nord de Karim Ouelhaj, 12.500€
Longs métrages, Aide à la production
- Ville sauvage de Gérôme Rivière, Hélicotronc, 125.000€
- Marieke, Marieke de Sophie Schoukens, Sophimages, 345.000€
- Avenir de Philippe Van Leeuw, Artémis Productions, 30.000€
- L'empereur du goût de Jan Matthys et Frank Van Passel, Tarantula, 150.000€
- Les films rêvés de Eric Pauwels, L'Atelier Ulrike, 100.000€
- Simon Konianski de Micha Wald, Versus Production, 400.000€
- The time that remains de Elia Suleiman, Artémis Productions, 100.000€
- Vapeur de Yves Hanchar, To Do Today Productions, 400.000€
- Le non-dit de Fien Troch, Ryva, 100.000€
Courts métrages, Aides à la production
- Le visage de Alberto Lopez, Anonymes Films, 35.000€
- Bonne nuit de Valéry Rosier, Need Productions, 35.000€
- Sièges de Marc Hérouet et Suzon Fuks, Novak Prod, 35.000€
- Couturière de Bledar Gjeloshaji, Anonymes Films, 35.000€
- La maison du soleil levant de Bernard Dresse, Néon Rouge Productions, 32.000€
- L'éclusier de Nicolas Boucart, Hélicotronc, 34.500€
- Vaincu de Santos Hevia, Karma Production, 34.500€
- Paix sur la terre de Gilles Cuvelier et Christophe Gérard, La Boîte, ...Productions, 37.000€
Courts métrages, Aides à la finition
- Voix de garage de Samuel Tilman, Eklektik Productions, 14.000€
- Le livre de Lila de Eve Martin, La Parti Production, 14.000€
- Stencil de Dominique Laroche, Un Soir ... Un Grain, 14.000€
Programmes télévisuels, Aide à la production
- Françoise et François de Clémence Hébert, Centre Vidéo de Bruxelles, 46.500€
- Loin de Rome de Mathias Desmarres, Dragons Films, 47.394€
- Kor de Joanna Grudzinska, Dérives, 42.356€
- Demain j'irai mieux de Vincent Detours et Dominique Henry, Need Productions, 70.000€
- Le monologue de la muette de Charlie Van Damme et Sylla Khady, IOTA Production, 40.000€
Programmes télévisuels, Aide au développement
- Mon Nom d’Olivier Hespel, Novak Prod, 3.750€
- Los abrazos del Rio de Nicolas Rincon Gille, VOA, 3.750€
- Un homme en colère qui se tait de Jean-Frédéric de Hasque, Michigan Films, 3.750€
www.cfwb.be/av
• > Programme MEDIA: Soutien aux agents de vente internationale de films cinématographiques européens, appel à candidatures
Le nouvel appel à propositions (réf. EACEA 24/07) du Programme MEDIA pour le "soutien aux agents de vente internationale de films cinématographiques européens" a été publié. Doté d’une enveloppe globale de 1 million d’euros, ce soutien se décompose en 2 étapes :
1) une première étape de génération du soutien, déterminée en fonction des activités de l’agent.
Pour accéder au fond potentiel de 25 000 euros l’agent doit faire la preuve :
- qu’il a été, du 1er janvier 2003 au 31 décembre 2006, l’agent désigné pour la vente internationale d’au moins 8 films européens récents (dont au moins 1 non national) dans au moins 10 pays participant à MEDIA 2007.
- et qu’il a vendu au moins 4 de ces films dans au moins 3 pays pendant cette même période ;
Puis, si les conditions ci-dessus sont remplies : un soutien potentiel complémentaire est calculé sur la base d’un pourcentage du soutien généré par les distributeurs au titre du soutien automatique (réf . 05/2007) par les films et pour les territoires vendus par l’agent.
La date limite de dépôt des demandes au titre de la génération est fixée au 15 novembre 2007;
2) une seconde étape de réinvestissement : le soutien ainsi généré doit être réinvesti dans des minima garantis ou des frais de promotion de nouveaux films européens non nationaux, dans la limite de 50 % de ces coûts.
Les demandes de réinvestissements doivent être envoyées entre le 15 novembre 2007 et le 14 novembre 2008 à la Commission.
Plus d'infos ici: http://ec.europa.eu/information_socie ...
• > Visions Sud Est: résultats de la Commission de mai 2007
A l'occasion de sa commission de mai 2007, le fonds Visions Sud Est a retenu deux projets francophones pour une aide à la production:
- Entre Parenthèses de Hicham Falah & Mohamed Chrif Tribak, Maroc
- Segoufanga, de Abdelkader Belhadi, Tunisie/ Mali (Animation)
Les résultats de la commission ici: www.visionssudest.ch/?projets
• > Eurimages soutient 12 coproductions européennes
Lors de sa 106e réunion du 1 au 3 juillet 2007 à Strasbourg, le Comité de direction du Fonds Eurimages du Conseil de l'Europe a accordé une aide à la coproduction à 12 longs métrages pour un montant total de 4 380 000 Euros.
Voici les coproductions francophones retenues:
- Elève libre, Joachim Lafosse (Belgique) (Belgique, France)
- Europolis, Corneliu Gheorghita (Roumanie) (Roumanie, France)
- Faubourg 36, Christophe Barratier (France) (France, Allemagne, République Tchèque)
- Home, Ursula Meier (Suisse/ France) (Suisse, France, Belgique)
- J.A.C.E. - Just another confused Elephant, Menelaos Karamaghiolis (Grèce) (Grèce, Portugal, Turquie, ARY Macédoine)
- La vida loca made in USA, Christian Poveda (Espagne/France) (France, Espagne, Mexique) Documentaire
- Le silence de Lorna, Jean-Pierre et Luc Dardenne (Belgique) (Belgique, France)
- Les enfants de Timpelbach, Nicolas Bary (France) (France, Belgique, Luxembourg) Film pour enfants
- Les grandes personnes, Anna Novion (France) (France, Suède)
- Pluto/Malé Oslavy, Zdenek Tyc (République Tchèque) (Slovaquie, République Tchèque, Italie)
- Sveti Georgije Ubiva Azdahu, Srdjan Dragojevic (Serbie) (Serbie, Bosnie-Herzégovine, Bulgarie)
Plus d'infos sur https://wcd.coe.int/ViewDoc.jsp?id=1160633&BackColorInternet=F5CA75&BackColorIntranet=F5CA75&BackColorLogged=A9BACE
• > Wallimage: résultats de la ligne d'investissement dans les oeuvres audiovisuelles
Le Conseil d'Administration de Wallimage a conclu dans l'éclectisme une saison 2006-2007 particulièrement faste en projets importants.
Deux frères sont à l'honneur, ce sont bien sûr les Dardenne qui ont tourné cet été leur nouveau long métrage intitulé Le Silence de Lorna.
Trois femmes ensuite : une réalisatrice et ses deux comédiennes qui nous disent Ne te retourne pas!. Ce qui va être difficile au vu du casting car, pour son deuxième long, Marina de Van s'entoure en effet d'un casting de Sophie Marceau et Monica Bellucci !
Enfin c'est une ribambelle de pré-ados qui devraient débarquer bientôt dans la région de La Calamine où, sur base de repérages du CLAP, devrait se tourner Les Enfants de Timpelbach de Nicolas Bary.
Plus d'infos sur www.wallimage.be
• > Fonds d'appui aux courts métrages, Ministère des Affaires Etrangères (France): résultats de la commission de juillet 2007
La commission du 16 juillet dernier a retenu 16 projets sur les 40 dossier présentés. Voici les projets francophones soutenus:
- Photo, barbe et turban, Raso Ganemtore, Safi Productions, Burkina Faso
- Ainsi soit-il, Florane Malam, Malo Pictures, Cameroun
- La Dame du 4ème étage, François Woukoache, Zala’men Production, Cameroun
- Le Don Involontaire, Serge Alain Noa, Vinavy Productions, Cameroun
- La Residence Ylang Ylang, Hachimiya Ahamada, Aurora Films, Comores
- Le Carton, Adama Salle, Wassakara Productions, Côte d'Ivoire
- D3 : Tu ne traversera pas, Armand Gbaka-brede, Eloka Production, Côte d'Ivoire
- Le Divorce, Manouchka Kelly Labouba, CNC du Gabon, Gabon
- Mahla, Dario Fonseca « Mickey », Zig Zag Publicidade et Ideas Multimedia, Mozambique
- Papy, Djo Tunda Wa Munga, Suka, RD Congo
- Didi Et Gigi, Marie Ka, Picture Fox, Sénégal
- Punition, Khadiatou Sow, SOSIFIC, Sénégal
- Un Transport en commun, Dyana Gaye, ANDOLFI, Sénégal
- La Discorde, El Hadji Samba Sarr, Art Medias Production, Sénégal
L'intégarlité des projets retenus ici: http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions ...
• > Fonds Sud: résultats de la première session 2007
La première commission Fonds Sud Cinéma du 26 mars 2007 a retenu 6 projets de films.
On note la sélection des projets francophones suivants:
- Segoufanga de Mambaye Coulibaly pour une aide à la production de 120 000 €
- Lambeaux de Raja Amari pour une aidé à la réécriture de 12 000 €.
L'intégralité des projets soutenus ici: http://www.diplomatie.gouv.fr/fr/actions ...
• > Images de la diversité, CNC: résultat de la commission juin 2007
Parmi les œuvres présentées par le CNC, ayant obtenu préalablement une aide sélective du Centre, les projets suivants ont été retenus par les membres de la commission "Images de la diversité" le 26 juin dernier:
Au titre d’une aide complémentaire au développement :
- La Grande Pâture, fiction cinématographique d’Omar Bekhaled (Ciné-Sud Promotion) ;
- Clap de fin, fiction cinématographique de Jacqueline Gozland (Les Films de la Passion) ;
Au titre d’une aide complémentaire à la production :
- Afrik’Art, magazine télévisuel (PH Prod) ;
- Ain’t scared, fiction cinématographique d’Audrey Estrougo (7e Apache Films) ;
- Antillais, documentaire audiovisuel d’Olivier Kancel et Vartane Ohanian (JPL Productions) ;
- Bar Central des Autocars, documentaire cinématographique de Patrick Zachmann (Les Films d’ici) ;
- Boris, Boris, court métrage des Frères Igosta (Château Rouge Productions) ;
- Biguine, Biguine, documentaire audiovisuel de Guy Mouyal (Equateur) ;
- Des Figures de Guerres, documentaire expérimental de Sylvain George (Noir Production) ;
- Hier Aujourd’hui, documentaire audiovisuel de Jean-Marie Fawer et Fitouri Belhiba (FilFil Films) ;
- Je suis chez moi, documentaire audiovisuel de Rahma Benhamou El Madani (Plein cadres) ;
- JOZ !, magazine télévisuel (Alizé Productions) ;
- La Grande Pâture, fiction cinématographique d’Omar Bekhaled (Cine-sud Promotion) ;
- Mariages et confidences, fiction audiovisuelle de Stéphane Meunier (Terence Films) ;
- Mémoire du 8 mai 45 dans la Wilaya Setif, documentaire audiovisuel de Mariem Hamidat et François Néméta (HKE Productions) ;
- Nation Place des Antilles, documentaire audiovisuel de Jil Servant (In Extremis Productions) ;
- Un peu de cœur dans la pierre, fiction cinématographique de Fatma Zohra Zamoun (Damia Films) ;
Au titre d’une aide complémentaire à l’édition DVD :
- Moolaadé, fiction cinématographique d’Ousmane Sembene (Editions Les Films du Paradoxe).
Concernant les projets présentés par le CNC, la commission a donc émis 17 avis positifs et proposé une décision pour un montant de 363 000 €.
Au total, cette commission gérée par le CNC et l’agence nationale pour la cohésion sociale et l’égalité des chances (ACSÉ), aura prononcé 43 avis positifs en vue d’un soutien par les deux organismes, pour un montant total de plus d’un million cent mille euros.
www.cnc.f
• > FIFF 2007: Colloque sur "Les enjeux du cinéma numérique", jeudi 4 octobre
La révolution numérique est en marche! Le processus de numérisation s'accélère indéniablement et gagne tous les secteurs du cinéma, de la production à l'exploitation, en passant par la post-production et la distribution. Cette évolution modifie considérablement le paysage audiovisuel en instaurant de nouveaux supports et soulève des interrogations. Tandis que l'équipement des salles reste coûteux, le cinéma numérique est surtout accessible aux grosses productions. Comment éviter que cette révolution ne se fasse au détriment des petites salles ou d'un cinéma alternatif?
Le colloque, organisé par le FIFF, tentera de donner des réponses en confrontant les avis des professionnels concernés: producteurs, distributeurs, exploitants, institutions et sociétés spécialisées dans l'équipement numérique (XDC),...
IL réunira Michel Gomez, Délégué général de l'ARP, Marc Verhofstede, ICT & Performance et Director de Kinepolis, Fabrice Testa, Directeur Marketing de XDC, Patrick Quinet, président de l'UPFF, Cinéart, Les Grignoux, et de nombreux professionnels. Il se déroulera de 9h à 14h.
Plus d'infos sur www.fiff.be
• > FIFF 2007: Atelier des Auteurs, "le spectateur fantasmé", lundi 1er octobre
Pour la 6ème année consécutive, le FIFF s'associe à la SACD Belgique, la SACD France et la SODEC afin de proposer aux professionnels présents à Namur, une rencontre des auteurs. L'atelier aura pour thème "Le spectateur fantasmé". Au moment de la création, l'auteur écrit en pensant à un public imaginaire. Celui-ci adhérera-t-il à l'histoire ? Comprendra-t-il tel personnage, ou telle fin ? Autant de questions qui sont susceptibles d'influencer l'acte de création, le guidant insidieusement dans le sens des attentes du spectateur fantasmé. L'atelier de réflexion s'interrogera sur la manière dont l'auteur tient compte du public lors du processus d'écriture.
Les auteurs invités sont Paul Kieffer et Philippe Blasband présents à Namur pour Nuits d'Arabie et Benoît Mariage, présent à Namur pour Cow-Boy. Des critiques de cinéma sont également invités.
L'Atelier des auteurs a pour originalité de se dérouler en deux temps : tandis que la première partie est réservée aux professionnels invités, la seconde partie propose la rencontre entre des auteurs et le public et ce, afin de confronter spectateur réel et spectateur fantasmé.
La séance sera présidée et modérée par Luc Jabon, et se déroulera de 9h à 19h.
Plus d'informations sur www.fiff.be
• > Séminaire “Trouver son public: marketing et distribution des films”, Bruxelles, 2 octobre 2007
EAVE (Les Entrepreneurs de l’Audiovisuel européen) en collaboration avec les MEDIA Desk België – Vlaamse Gemeenschap et MEDIA Desk Belgique - Communauté française, en partenariat avec le Centre du Cinéma et de l'Audiovisuel de la Communauté française (CCA) et le Vlaams Audiovisueel Fonds (VAF) organise un atelier/séminaire intitulé “Finding the Audience: Marketing and Distributing Your Films” (Trouver son public: marketing et distribution des films), le mardi 2 octobre de 10h à 18h au Palais des Académies à Bruxelles.
Le séminaire sera l'occasion de se pencher sur les questions suivantes:
Quand commencer à penser au marketing ?
A qui s’adresse-t-on ?
Quelle stratégie en termes de festivals ?
Quel est le rôle des agents de vente et des distributeurs ?
Comment trouver de nouveaux publics dans l’univers en ligne?
Combien cela coute-t-il ?
Fiona Mitchell et Liz Rosenthal, experts internationaux en marketing, ventes et distribution qui collaborent fréquemment aux séminaires EAVE, guideront les participants à travers le labyrinthe du marketing et de la distribution des films. Au cours de la matinée, Fiona Mitchell détaillera les différentes étapes de la stratégie de marketing, depuis le début du projet jusqu’à la présentation en festival et à la sortie en salles. A chaque stade, qu’il s’agisse de convaincre les financiers, les critiques, les distributeurs ou le grand public, d’importantes décisions stratégiques doivent être prises. L’après-midi Liz Rosenthal analysera l’impact et le potentiel des nouveaux modes de vente et de distribution : une nouvelle génération de cinéastes indépendants utilisent des méthodes innovantes pour trouver des financiers et atteindre leur public. Ces stratégies et méthodes de marketing seront analysées à travers deux études de cas, l’une plus traditionnelle à travers le film Shouf Shouf Habibi, l’autre plus axée sur l’Internet avec le documentaire Four Eyed Monster. Une large place sera laissée également à l’interaction et aux discussions formelles et informelles.
Cet atelier s’adresse en premier lieu aux professionnels de l’audiovisuels qui veulent en savoir plus sur les stratégies de marketing et de distribution : producteurs, distributeurs et agents de vente, conseillers juridiques et fiscaux, avocats, fonds publics…
Informations et inscirptions: mediadesk.belgique@cfwb.be
www.cfwb.be/mediadesk
• > “Développer et écrire un film documentaire”, 23 octobre, Belgique
Wallonie Image Production (WIP) et
le Centre de l’Audiovisuel à Bruxelles (CBA)
en collaboration avec l’asbl ”Cinémarche”
vous convient dans le cadre des ateliers d’accueil à une journée de travail
avec des professionnels de la Communauté française
sur le thème “Développer et écrire un film documentaire”.
Cette journée se tiendra le mardi 23 octobre à la Maison de la Culture Famenne-Ardenne, de 9h à 18h.
Pour y participez, envoyez un projet de 2 pages maximum, accompagné d’une note d’intentions et de votre CV, ainsi que vos coordonnées complètes à l'adresse wip@skynet.be ou cba.debethune@skynet.be
20 projets maximum seront sélectionnés par W.I.P. et le C.B.A., et discutés dans des groupes de travail animés par des professionnels de la Communauté française. Les résultats seront annoncés le 01/10/07.
• > "Lussas 2007 : émergences documentaires africaines" par Olivier Barlet pour www.africultures.com
Olivier Barlet a assisté aux Etats Généraux du film documentaire à Lussas en août dernier. A cette occasion, il revient pour Africultures sur l'émergence du documentaire africain. Morceaux choisis:
"Dans ce "mouvement monde" de l'art documentaire, le silence imposé à l'Afrique est tellement indécent que je m'obstine à dénicher des films qui racontent, rappellent ce continent à notre conscience commune." C'est ainsi que Jean-Marie Barbe, fondateur des Etats Généraux et qui s'occupe maintenant du programme Africadoc de soutien à la production documentaire en Afrique, introduit cette programmation Afrique. "La plupart de ces films, poursuit-il, sont principalement vus en Europe, les télévisions africaines ne les diffusent souvent pas, et le réseau des salles de cinéma en Afrique est en lambeaux. Mais l'isolement, le petit nombre de ces documentaristes et l'importance de leurs oeuvres ne nous disent rien sur un fait nouveau : un tissu, une génération de documentaristes africains émergents."
Nouvelle génération
Un des intérêts de Lussas est ainsi de voir les films de ces jeunes auteurs, où les femmes sont bien représentées. La seule télévision africaine à soutenir le documentaire de création est la chaîne publique sud-africaine SABC. Lussas montrait ainsi l'admirable The Mothers' House de François Verster. En l'absence d'implication télévisuelle au Sud, le salut pour ce type de démarche cinématographique est au Nord. C'est vrai de la production du documentaire de création mais de moins en moins pour sa diffusion quand il s'éloigne trop des critères du formatage télévisuel. Le circuit des festivals reste alors sa seule porte de sortie, hormis les possibilités désormais ouvertes par le dvd et l'internet.
Il y a bien sûr les films réalisés par des réalisateurs confirmés introduits dans les circuits de production européens : le saisissant Une affaire de nègres de la Camerounaise Osvalde Lewat produit par AMIP et le remarquable Cuba, une odyssée africaine de l'Egyptienne Jihan El Tahri produit par Arte. Le passionnant Le Beurre et l'argent du beurre de Philippe Baqué et Alidou Badini fut le produit d'une collaboration franco-burkinabè entre Smac Productions et Sahélis à Ouagadougou, tandis que Retour à Gorée de Pierre-Yves Borgeaud suit la voie plus classique du documentaire musical avec Youssou N'Dour sur la route de l'esclave.
Les jeunes documentaristes africains, eux, ne tournent le plus souvent que grâce à la collaboration entre des structures africaines et européennes de formation, avec parfois le soutien d'institutions de coopération : Sénégalaises et Islam d'Angèle Diabang-Brener qui fut soutenu par le Goethe Institut, Senghor, Je me rappelle… de Gora Seck, qui vit le jour grâce aux Dix Mots de la Francophonie et Les Films de l'Atelier de Dakar, ou Ra, la réparatrice de Mamadou Cissé, issu des résidences d'écriture Africadoc conjointement organisées par Dakar Images et Ardèche Images. (...)Le Congolais Rufin Mbou Mikima présentait en 2006 un documentaire prometteur, Tenrikyo, une tradition en toge noire. Il a suivi ensuite la formation Master de réalisation documentaire de création à Lussas, qui débouche sur un film d'une belle sensibilité : Sons nouveaux. (...)
Filmer à tout prix
Dans une démarche semblable à celle d'Africadoc, un partenariat entre une structure européenne et une structure africaine, le festival bruxellois Filmer à tout prix organise un atelier d'écriture et de réalisation documentaire en partenariat avec le Media Centre de Dakar, formation gratuite à l'audiovisuel en un an de douze jeunes à parité hommes-femmes chaque année. Trois cinéastes et un monteur belges viennent à Dakar moins pour "former" que pour rencontrer les jeunes documentaristes en un "laboratoire du réel" où ils sont appelés à faire du processus d'écriture une quête plutôt qu'un aboutissement, c'est-à-dire que le film est un chantier toujours ouvert, en permanente transformation, tant dans la forme que dans le fond.
Les quatre films qui en sont issus en 2006 sont ainsi des témoignages très personnels, qui choisissent de privilégier le partage intime avec le spectateur plutôt que les données socio-économiques. D'où l'omniprésence du commentaire à la première personne, sorte de carnet de bord significatif d'un désir d'expression de soi dans une culture où l'on ne se livre que peu. Se confronter à l'inconnu n'est ainsi pas seulement la relative nouveauté d'une démarche de cinéma en formation mais aussi et peut-être surtout la prise en main de ce "je" si difficile à manier au cinéma. Lorsque la morale s'en mêle, le commentaire a ainsi tendance à plomber les films, prenant la place de l'image pour délivrer un message : plutôt que de servir le récit, il le contamine, le surligne, lui ôtant ce qu'il pouvait comporter de mystère. Il a tendance à gommer le hors-champ, et donc la force de révélation du film, tant il est vrai que c'est le hors-champ qui, en sollicitant son imaginaire, permet au spectateur de s'approprier le film pour produire son film à lui.
Avec Surtout souriez !, le message est même dans le titre. Fatou Jupiter Touré réussit pourtant de beaux plans grouillants de vie sur une gare routière qui ancrent le film dans le réel urbain. Ce quartier est de jour comme de nuit un tel foisonnement de vie qu'il est profondément cinématographique, quel que soit l'angle choisi. Le champ est ainsi traversé par le mouvement des êtres et des choses et le choix d'une succession de plans fixes amplifie le récit féerique d'une rencontre avec Maïmouna, une vendeuse de thé qui lui paye un soir le taxi pour qu'elle rentre chez elle sans embrouille. Nous ne verrons aucun des protagonistes : ni la cinéaste qui commente ni la vendeuse. Seulement les mains préparant le thé, les charbons pour le chauffer, la table pour le poser. Mais surtout un quartier qui devient familier. Construit comme une lettre à Maïmouna, Surtout souriez ! cherche à déconstruire la crainte commune d'un coin de ville réputé dangereux mais où "une communauté se bat du matin à la nuit pour échapper à la misère".
Dans Destins croisés, Maïmouna Gueye tente de retrouver Etienne Preira, roi du basket sénégalais, victime d'un accident qui avait ému tout le pays. "J'ai été touché au plus profond de mon être et je me suis sentie compatir à sa douleur" : quelques années plus tard, elle se met à sa recherche, rencontre un journaliste, son entraîneur et arrive finalement dans sa maison au terme d'une quête incertaine. Pour le spectateur, voyeur qui en veut toujours plus, la tension est bien sûr de voir enfin le roi déchu dans sa misère, mais la compassion en restera heureusement au niveau du commentaire et de la rencontre avec la mère. Les thèmes abordés, comme l'exil des sportifs dans les clubs européens, ne sont qu'effleurés, tandis que la mise en scène des rencontres factices puisque rejouées devant la caméra étire et alourdit elle aussi le film. La rencontre avec les jeunes du quartier qui se sont constitués telle une famille en amicale de soutien permet cependant de sentir le désir de perpétuation du rêve.
Les deux films sélectionnés à Lussas égrenaient aussi un bréviaire intime. Oumy et moi d'Adams Sie (28') n'utilise que peu le commentaire mais laisse largement les deux protagonistes discuter. Oumy est albinos : bien que très belle et sachant se mettre en beauté, elle est victime du rejet des autres. "Si un malheur nous frappe, on doit accepter le destin" : c'est cette positivité qui fascine Adams Sie, au point qu'il en tombe amoureux. La douce progression de sujet filmé à sujet d'amour fera l'argument du film. Albinos et chrétienne, cela fait beaucoup à accepter par les parents et amis d'Adams, et Oumy craint que cela ne remette en cause leur liaison. Ils ont les échanges et les conversations des amoureux, et se filment comme s'il s'agissait de se les garder pour soi. C'est ce qui fait la qualité d'un film touchant qui accède ainsi malgré son très fort ancrage culturel à une dimension universelle.
Touchant, Papa… de Aïcha Thiam (8') l'est aussi, malgré un commentaire à la limite du pathos. Le film est centré sur une plage devenue le jardin secret de la jeune réalisatrice qui s'y isole pour penser à son père, revenu malade après 16 ans d'absence pour mourir peu après. Les vagues, le sable, les jeux de l'eau sur les cailloux, le ciel résonnent au récit d'Aïcha qui convoque aussi sa relation à quelques objets du père. Le ressenti de la mémoire saute ainsi de métonymies en métaphores, en une forme qui serait la plus proche d'une expression de cinéma.(...)
L'espoir est possible
"Est-ce bien vous qui avez écrit ce livre ?" Les éditeurs ont l'habitude de recevoir des banlieues des manuscrits écrits par des journalistes et présentés comme des produits locaux ! Puisqu'on a douté de lui pour son premier roman, Rachid Djaïdani, 27 ans, de père algérien et de mère soudanaise, ancien maçon, platrier-plaquiste, acteur et champion de boxe, se filme en train d'écrire le deuxième ! Making of improvisé au jour le jour, Sur ma ligne est un extraordinaire document sur le vif, sorti des tripes, disant mieux que n'importe quel discours la douleur de la création. Libre de toute ambition esthétique, autofilmé bras tendu, brut de brut, témoin de la spontanéité d'un artiste autodidacte documentant au passage ses conditions de vie, accroché au rythme du RER qui le relie à Paris (sur ma ligne…), le film est à la fois le manifeste personnel d'une volonté d'exister et le témoignage de sa possibilité. Rachid Djaïdani en fait volontiers un message adressé à tous les jeunes des Cités. Précarité de la technique avec un vieil ordinateur qui le lâche, étroitesse de la chambre, découverte de la merveille informatique qui permet de "correctionner" ses fautes, suppression filmée de passages entiers du livre, tout cela vibre d'une quotidienneté implacable, une tension que la boxe et le free-style viennent détendre de temps en temps. "Je suis content parce que je travaille, parce que je me respecte, mais ça a un prix !" Le plongeon dans l'histoire qu'il écrit l'absorbe totalement. Entre cet hiver 2001 et l'été 2003 où arrive le contrat d'édition, l'attente de la reconnaissance, à commencer par celle de sa mère enthousiaste qui ajoute Mon Nerf sorti tout chaud de l'imprimerie dans l'armoire où sont alignés les trophées de boxe ! Le roman décrit les rêves de Mounir, petit caïd de cité rejeté comme un traître par les siens, méprisé par les Français, qui s'invente un monde peuplé d'amis et de jolies filles. A l'image du roman, le film est agité, impudique, massacreur de clichés, plus dans l'injonction que dans la description. Rythmé par un montage bien calé, il virevolte en tous sens en des images jamais correctes techniquement mais toujours justes ! La banlieue y est une chambre chaotique, bouillonnante de désir d'existence et de reconnaissance. Une leçon. Par la suite, Peter Brook l'a embauché dans sa troupe pour trois mois de tournée à travers le monde et il vient d'achever le tournage d'un long métrage dont il est le scénariste et le réalisateur. L'espoir est possible.
(...)
L'intégralité de l'article est disponible à l'adresse ci-dessous: http://www.africultures.com/index.asp?me ...
• > Festival International du Film Francophone de Namur: programmation 2007
La 22ème édition du Festival International du Film Francophone de Namur se tiendra du 28 septembre au 5 octobre prochains. Comme chaque année, le FIFF sera l'occasion de découvrir de nouvelles images venues des 4 coins de la Francophonie.
Voici un aperçu de sa riche programmation:
Compétition officielle longs métrages
- Andalucia de Alain Gomis - Sénégal - 2007
- Bluff de Simon Olivier Fecteau et Marc-André Lavoie - Québec - 2007
- Continental, un film sans fusil de Stéphane Lafleur - Québec - 2006
- Délice Paloma de Nadir Moknèche - Algérie/France - 2007
- Elle s'appelle Sabine de Sandrine Bonnaire - France - 2007
- Kinshasa-Palace de Zeka Laplaine - RDC - 2006
- La Maison jaune de Amor Hakkar - Algérie - 2007
- Le Fils de l'épicier de Eric Guirado - France - 2007
- Le Reste est silence de Nae Caranfil - Roumanie - 2007
- Le Voyage du ballon rouge de Hou Hsiao Hsien - France/Taïwan - 2006
- Où est la main de l'homme sans tête? de Guillaume et Stéphane Malandrin - Belgique - 2007
- Sous les bombes de Philippe Aractingi - Liban - 2007
- Sous les toits de Paris de Hiner Saleem - France - 2007
- Ulzhan de Volker Schlöndorff - Allemagne /France /Khurdistan - 2007
Compétition internationale courts métrages
- A l'ombre de Simon Lavoie - Québec - 2006
- Après tout de Alexis Fortier Gauthier - Québec - 2006
- Boulevard l'océan de Céline Novel - Belgique - 2006
- Jeu de Georges Schwizgebel - Suisse/ Québec - 2006
- La Terrasse de Phong Ha Nguyen - Vietnam - 2006
- Le Crabe de Xavier Seron et Christophe Hermans - Belgique - 2007
- Magic Paris de Alice Winocour - France - 2006
- Manon sur le bitume de Olivier Pont et Elizabeth Marre - France - 2007
- Moi, ma soeur et la "chose" de Kaouther Ben H'Nia - France/Tunisie - 2006
- Raymond de Bif - France/Royaume-Uni - 2006
- Sacrifake de Tarik El Jouhari - Maroc - 2006
- Vagues de Adrian Sitaru - Roumanie - 2007
Compétition de la Communauté française de Belgique
- Boulevard l'océan de Céline Novel - Belgique - 2006
- Dernier voyage de Pierre Duculot - Belgique - 2007
- Dji vou veu volti de Benoît Féroumont - Belgique - 2007
- E finita la commedia de Jean-Julien Collette et Olivier Tollet - Belgique - 2006
- En pays éloigné de Vero Cratzborn - Belgique - 2007
- Granitsa de Vanja d'Alcantara - Belgique - 2006
- Idioma de Ian Menoyot - Belgique - 2007
- Irinka et Sandrinka de Sandrine Stoianov - Belgique - 2007
- L'Evasion de Arnaud Demuynck - Belgique - 2007
- Le Crabe de Xavier Seron et Christophe Hermans - Belgique - 2007
- Le Pont de Vincent Bierrewaerts - Belgique - 2007
- Ni oui ni nom de Delphine Noels - Belgique - 2007
- Sarah de Kadija Leclère - Belgique - 2007
- Songes d'une femme de ménage de Banu Akseki - Belgique - 2007
- Une Girafe sous la pluie de Pascale Hecquet - Belgique - 2007
Longs métrages hors compétition
- Cow-Boy de Benoît Mariage - Belgique - 2007 (Ouverture)
- J'ai toujours rêvé d'être un gangster de Samuel Benchetrit - France - 2007 (Clôture)
- 24 mesures de Jalil Lespert - France - 2007
- Ainsi soit-il de Manu Bonmariage - Belgique - 2007
- Cartouches gauloises de Mehdi Charef - Algérie/France - 2007
- Comme à Ostende de Delphine Lehericey - Belgique - 2007
- Control X de Thomas François et Bernard Declercq - Belgique - 2006
- De l'autre côté du pays de Catherine Hébert - Québec - 2007
- Des nouvelles du Nord de Benoit Pilon - Québec - 2007
- Enfances de Yann Le Gal, Isild Le Besco, Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Ismaël Ferroukhi, Safy Nebbou, Corinne Garfin - France - 2006
- Faro, la reine des eaux de Salif Traoré - Mali/ Burkina Faso - 2007
- Formidable de Dominique Standaert - Belgique - 2007
- Hors de prix de Pierre Salvadori - France - 2006
- Juju Factory de Balufu Bakupa-Kanyinda - RD Congo - 2007
- L'Eté indien de Alain Raoust - France - 2007
- La Belle empoisonneuse de Richard Jutras - Québec - 2007
- La Face cachée de Bernard Campan - France - 2007
- La Lâcheté de Marc Bisaillon - Québec - 2007
- La Maison de Manuel Poirier - France - 2006
- La Vérité ou presque de Sam Karmann - France - 2006
- Le Cou de la girafe de Safy Nebbou - France - 2003
- Le Lait sur le feu de Raphaël Girardot et Vincent Gaullier - France - 2007
- Les Jardins de Samira ou un mariage à tout prix de Latif Lahlou - Maroc - 2007
- Ma fille mon ange de Alexis Durand-Brault - Québec - 2007
- Max & Co de Frédéric et Samuel Guillaume - Suisse/Belgique/Royaume-Uni/France - 2007
- Micropolis ou la citadelle assiégée de Philippe Calderon - France - 2006
- Notre Père de Marie-Julie Dallaire et Andrée Blais - Québec - 2006
- Nuits d'Arabie de Paul Kieffer - Luxembourg - 2007
- Sur le Mont Josaphat de Jean-Marc Vervoort - Belgique - 2007
- Un secret de Claude Miller - France - 2007
- Zazie dans le métro de Louis Malle - France - 1960
Courts métrages hors compétition
- Bonne nuit Malik de Bruno Danan - France - 2006
- Campo Santo, Champ Sacré de Sonia Pastecchia - Belgique - 2007
- Ecoute le vent de Yann Bétant - Belgique - 2007
- En attendant Ben Gourion de Norma Marcos - France/Palestine - 2006
- En attendant les hommes de Katy Ndiaye - Sénégal/Belgique - 2007
- Humanitaire de Adama Roamba - France/ Burkina Faso - 2007
- Ici par ici de Obom - Québec - 2006
- July Trip de Waël Nourredine - Liban - 2006
- L'Arbre aux esprits de Cilia Sawadogo - Burkina Faso/ Québec - 2005
- La Leçon de danse de Philippe Prouff - France - 2006
- Lampa cu caciula de Radu Jude - Roumanie - 2006
- Le Créneau de Frédéric Mermoud - Suisse - 2007
- Le Retour des quatre fils Aymon de Patrick Theunen et Aude Choppin - Belgique - 2006
- Luc de Heusch, une pensée sauvage de Karine de Villers - Belgique - 2007
- Ma mère, histoire d'une immigration de Felipe Canales - France - 2006
- Missing de Mathieu Donck - Belgique - 2007
- Ne le prends pas mal (Nu te supera dar) de Adina Pintilie - Roumanie - 2007
- Ondes de choc de Hélène Magny et Pierre Mignault - Québec - 2007
- Papy de Djo Tunda Wa Munga - RDC/Belgique - 2007
- Paul Meyer et la mémoire aux alouettes de Jean-Claude Riga - Belgique - 2007
- Radio Okapi, radio de la vie de Pierre Guyot - France - 2006
- Souviens-toi de m'aimer de Bertrand Weissgerber - Québec - 2006
- Tzaritza de Théodore Ushev - Québec - 2006
Programmation Yambi Congo
- Bwana Kitoko de André Cauvin - Belgique - 1955
- Cailloux de Guy Kabeya - RDC - 2007
- Juju Factory de Balufu Bakupa-Kanyinda - RD Congo - 2007
- Kinshasa-Palace de Zeka Laplaine - RDC - 2006
- Kinshasa ville de mon enfance de Adamo Kiangebeni - RDC/ Belgique - 2005
- La Mémoire du Congo en péril de Guy Bomanyama Zandu - RDC - 2005
- Lamokowang de Petna Ndaliko - RDC - 2004
- Marc de Béatrice Badibanga - RDC - 2007
- N'Giri de Gérard De Boe - Belgique - 1946
- Pêcheurs Wagénias de Gérard De Boe - Belgique - 1952
- Un Voyage au Congo de Baron Lambert - Belgique - 1924
L'intégralité de la programmation est disponible sur le site www.fiff.be
• > 16ème Quinzaine du cinéma francophone: programme
Festival annuel non compétitif, la Quinzaine du cinéma francophone, qui se tiendra cette année du 3 au 16 octobre, est intégrée au Festival Francophonie Métissée, festival pluridisciplinaire qui se tient cette année du 21 septembre au 4 novembre 2007 et qui met la République démocratique du Congo à l’honneur.
La Quinzaine du cinéma francophone se compose de deux sections : d’une part, aux séances de 18h30, un panorama du cinéma congolais, avec une large place accordée pour la première fois en France aux courts métrages de la nouvelle génération, mais aussi un choix de documentaires récents et quelques films réalisés par les premiers réalisateurs congolais depuis l’indépendance.
D’autre part, aux séances de 20h30, une sélection de longs métrages, fictions et documentaires, produits dans les pays de l’espace francophone, pour la plupart inédits, projetés en avant-première de leur sortie française.
Voici les films proposés:
Les inédits proposeront 9 films en provenance de 9 pays :
- Juju Factory de Balufu Bakupa Kanyinda (RDC, 2006)
- La vraie vie est ailleurs de Frédéric Choffat (Suisse, 2006)
- Où est l’amour dans la palmeraie ? de Jérôme Le Maire (Maroc, Belgique 2006, doc)
- Cabale à Kaboul de Dan Alexe (Afghanistan, Belgique, France, 2006, doc)
- Coquelicots de Philippe Blasband (Belgique, 2007)
- Les Fourmis rouges de Stephan Carpiaux (France, 2007)
- Ça m’est égal si demain n’arrive pas de Guillaume Malandrin (Belgique, 2006)
- Voleurs de chevaux de Micha Wald (Belgique, France, Canada, 2007, en séance de clôture)
Programme congolais:
- Le Congo, quel cinéma ! de Guy Bomanyama-Zandu (RDC, Doc, CM)
- Kinshasa Palace de Zeka Laplaine (RDC/ France, LM)
- La mémoire du Congo en péril de Guy Bomanyama-Zandu (RDC, Doc, CM)
- Mayasi, taximan à Kinshasa de Guy Bomanyama-Zandu
(RDC, Doc, CM)
- L’Artiste de la poubelle de Didier Lissa
(RDC, Doc, CM)
- Le Marché de la Mort de Chouna Mangodo (RDC, Doc, CM)
- Cailloux de Guy Kabeya (RDC, Doc, CM)
- Les Fils de la Vie et de la Mort de Clarisse Muvuba (RDC, Doc, CM)
- Kinshasa, ville de mon enfance, de Adamo Kiangebeni
(Doc, CM)
- Papy de Djo Tunda Wa Munga (RDC, fiction, 52')
- Lamokowang (La Calebasse) de Petna Ndaliko Katondolo (RDC, CM)
- Goma, capitale du cinéma de Petna Ndaliko Katondolo
(RDC, Doc, CM)
- Marc de Béatrice Badibanga (RDC, CM)
- Vieillesse notre avenir de Frank Mweze (RDC, Doc, CM)
- Barua Lako de Sperantia Sikuli et Sekombi Katondolo
(RDC, CM)
- Le Clandestin de Zéka Laplaine (RDC/ Portugal, CM)
- Article 15bis de Balufu Bakupa-Kanyinda (RDC/ France, CM)
- Le Damier de Balufu Bakupa-Kanyinda (RDC/ France, CM)
- L’étranger venu d’Afrique de Joseph Kambela (RDC/Suisse , CM)
- Moseka de Roger Kwami (RDC/Belgique, CM)
- Sorcière, la vie ! de Monique Phoba, (RDC, Doc)
- Le Crapaud chez ses beaux-parents de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- L'Orange Blanche de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- Kinshasa Septembre Noir de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- Muana Mboka de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- Prince Loseno de Kibushi Ndjate Wooto (RDC/Belgique, CM, animation)
- Marchands de miracles de Gilles Remiche (RDC/Belgique, Doc)
- Mamans Congo de Olivier Malvoisin (RDC/Belgique, Doc)
- Au nom de la survie de Louis Vogt (RDC, Doc, CM)
- L’or noyé de Kamituga de Colette Braeckman et Yvon Lammens (RDC/Belgique, Doc)
- Au nom de la Vierge de Patrick Ndungidi Danil
(RDC, Doc, CM)
- Mfumu Matensi (L’oncle missionnaire) de Samuel Tilman et Nicolas de Borman (RDC/Belgique, Doc)
- Kinshasa, l’écume des villes de Jean-François Bastin et Isabelle Christiaens (RDC/ Belgique/ France, Doc)
- Kingelez : Kinshasa, une ville repensée de Dirk Dumon (RDC/ Belgique, Doc, CM)
- Nous n’étions pas amis de Marie-Anne Thunissen (RDC/Belgique, Doc)
- La Vie est belle de Benoît Lamy et Mweze Ngangura (RDC/ Belgique/ France, LM)
www.cwb.f
• > Festival de Venise: palmarès
La 64ème édition de la Mostra d'Arte Cinematografica de Venise s'est achevée avec la traditionnelle remise des prix du jury, présidée cette année par Zhang Yimou. Si Ang Lee s'en est reparti pour la deuxième fois avec un lion d'or pour Se, Jie, voici les productions francophones primées, seul Abdellatif Kechiche portait le pavillon francophone dans le palmarès avec son prix du Jury ex-aequo et le Prix de la meilleure jeune actrice remporté par HAfsia Herzi pour La Graine et le Mulet (France). A noter également que le film a également gagné le Prix Fipresci, le Prix Nazareno Taddei, le Prix Venezia Cinema et le Prix Arca Cinemagiovani, et décroché une mention chez Signis. Une belle unanimité en somme.
Concourraient pour la compétition les coproductions francophones suivantes:
- Heya fawda (Chaos), Youssef Chahine, Egypte
- Nessuna qualità agli eroi, Paolo Franchi, Italie/ Suisse/ France
- Nightwatching, Peter Greenaway, UK/ Pologne/ Canada/ Pays-Bas
- Les Amours d’Astrée et de Céladon, Eric Rohmer, France/ Italie/ Espagne
De leurs côtés, les Venice Days avaizent retenu:
- Andalucia de Alain Gomis (France/ Espagne)
- Continental. Un film sans fusil de Stéphane Lafleur (Canada)
- La pluie des prunes de Frédéric Fisbach (France)
- Sous les bombes de Philippe Aractingi (Liban)
- Tricks de Andrzej Jakimowski (Pologne)
- Un baiser s'il vous plait de Emmanuel Mouret (France)
Plus d'infos sur le site: www.labiennale.org
• > Festival du Film de Locarno: palmarès
Le Festival du Film de Locarno s'est tenu du 1er au 11 août derniers en Suisse.
Voici les films francophones primés au sein de son dense palmarès:
Compétition internationale
- Prix de la mise en scène : Philippe Ramos pour le film Capitaine Achab, France / Suède
- Léopard pour la meilleure interprétation masculine
décerné ex aequo aux acteurs : Michel Piccoli pour le film Sous les toits de Paris de Hiner Saleem, France
et Michele Venitucci pour le film Fuori Dalle Corde de Fulvio Bernasconi, Suisse/ Italie
Léopards de demain
- Pardino d’oro, Prix SRG SSR idée suisse pour la compétition internationale Léopards de demain: Valuri(Waves) de Adrian Sitaru, Roumanie
- Pardino d’oro, compétition nationale suisse : René de Tobias Nölle, Suisse
- Pardino d’argento: Latitude 2023 de Florence Guillermin, Suisse
- « Prix Action Light » pour le meilleur espoir suisse: Icebergs de Germinal Roaux
Prix Film und Video Untertitelung: Il neige à Marrakech de Hicham Alhayat, Suisse
- Prix « Cinema e Gioventù » 2007 pour la section Léopards de demain, Compétition nationale suisse : Ménagerie Intérieure de Nadège de Benoit Luthy, Suisse / France
Prix du Jury des jeunes
- Deuxième Prix: Peter Payer pFreigesprochen, Autriche/ Luxembourg
- Troisième Prix : Amor Hakkar pour La Maison Jaune, France/ Algérie
- Prix FIPRESCI: Capitaine Achab de Philippe Ramos, France/ Suède
- Prix du Jury OEcuménique et Prix FICC/ IFFS : La Maison Jaune de Amor Hakkar, France/ Algérie
L'intégralité du palmarès sur le site www.pardo.ch
• > Festival Premiers Plans d'Angers: appel à candidatures
Le Festival Premiers Plans qui se tiendra à Angers du 18 au 27 janvier prochain. Il recherche actuellement de nouveaux films d'école, des premiers courts métrages et premiers et seconds longs métrages produits en 2006 et 2007.
Pour son 20è anniversaire, le Festival élargit sa sélection officielle : outre la compétition européenne habituelle (comprenant 30 films d'école, 20 premiers courts métrages et 10 premiers et seconds longs métrages - fiction, animation, documentaires et films expérimentaux sont acceptés dans ces différentes sections), le public (60 000 spectateurs) pourra assister à la compétition de courts métrages d'animation (" Plans animés ") ou au panorama de films expérimentaux (" Figures libres "). Noter que la vidéo n’est acceptée que dans les sections suivantes : Films d’école, Plans animés et Figures libres.
Date limite des inscriptions : 19 octobre
Plus d'infos sur www.premiersplans.org
(Source: www.cfwb.be/mediadesk
• > Festival International du Film d'Aubagne: appel à candidatures
Le Festival International du Film d'Aubagne, qui soutient la jeune création cinématographique et la création sonore/ musicale pour l'image, se tiendra du 10 au 15 mars 2008.
L'appel à candidature est lancé pour les competitions:
- Longs métrages : les premiers et deuxièmes longs métrages de tout genre cinématographique (fiction, documentaire, experimental, animation), comportant impérativement une musique originale, sont acceptées. Formats acceptés: pellicule et vidéo.
- courts métrages : sont acceptées les premiers, deuxièmes ou troisièmes courts métrages de moins de 30 minutes. Tous les genres cinématographiques sont représentés (fiction, documentaire, experimental, animation) dès lors que les films présentent une musique originale ou un traitement particulier de la bande sonore. Formats acceptés: pellicule et vidéo.
Date limite de dépot des dossiers: 15 Octobre 2007
Vous pouvez télécharger les formulaires d'inscription et règlements des compétitions courts et longs métrages sur le site www.cineaubagne.com
• > Festival de Courts Métrages Silence Saturn: appel à candidatures
La troisème édition de ce festival de courts métrages se déroulera au Centre Culturel de Braine-L'Alleud ces 2 et 3 novembre 2007.
En quelques mots, ce festival a pour but essentiel de donner l'occasion à un maximum de jeunes talents, en quête de diffusion, de faire leurs premiers pas dans les salles obscures. Silence Saturn est un événement organisé par l'asbl Olivia qui s'emploie à permettre à de jeunes artistes (musiciens, acteurs, cinéastes,... qui n'ont pas toujours les moyens de s'auto diffuser) de se produire et ce lors d'événements très divers!
N'hésitez pas à vous inscrire et à suggérer aux réalisateurs que vous connaissez d'en faire autant!
Plusieurs dizaines de films seront encore sélectionnés cette année.
Les conditions d'inscription concernant les films sont les suivantes
- Film de fiction / animation ou autre (excepté documentaire.)
- Durée 5 à 20 min.
Pour vous inscrire:
http://www.asblolivia.org/ss/inscription ...
• > Appel à candidatures: Festival International du Film de Fribourg
La 22ème édition du Festival International de Films de Fribourg aura lieu du 1er au 8 mars 2008
Le Festival International de Films de Fribourg se donne pour objectif de promouvoir des films de qualité comme contribution à la diversité cinématographique et culturelle en Suisse et en Europe. Dans cette perspective, le Festival sélectionne essentiellement des films d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine. Pour encourager la distribution des films sélectionnés, des professionnels et journalistes du monde entier sont invités au Festival.
Sections :
La sélection officielle comprend une compétition ouverte aux longs métrages de fiction et documentaires. Le Festival organise des sections hors compétition, panoramas et rétrospectives pour des films inédits ou peu diffusés en Suisse (fiction et documentaire ou animation, qu'il s'agisse de courts, moyens ou longs métrages). Le Festival propose également une programmation à l'intention des établissements scolaires et universitaires et publie un catalogue détaillé. Il organise des débats avec les cinéastes, à l'intention du public, de la presse et des professionnels présents.
Conditions de participation :
Afin d'être éligible pour la sélection, les films doivent être soumis jusqu'au 31 octobre 2007. Pour le règlement complet, les informations détaillées ainsi que le bulletin de soumission, veuillez visiter le site officiel du festival: www.fiff.ch
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• > Yambi! RD Congo-Wallonie Bruxelles Cinéma: le programme
Du 15 septembre au 30 octobre 2007, 150 artistes venant du Congo seront accueillis en différents lieux de Bruxelles et de Wallonie pour y témoigner de la vitalité et de la créativité congolaise contemporaine.
Cet évènement sera l'occasion de (re)découvrir le cinéma congolais d’hier, d’aujourd’hui et de demain.
De nombreuses séances seront organisées un peu partout en Belgique, mais aussi à Paris.
Voici le programme:
Le Festival International du Film Francophone de Namur en premier lieu donnera l’occasion à un public international de découvrir la richesse du cinéma congolais.
Voici les projections:
- Papy de Djo Munga (01/10, 18h30, Cameo 2; 04/10, 10h, Cameo 3)
- Juju Factory de Balufu Bakupa Kanyinda (05/10, 13h30, Cameo 2)
- Kinshasa Palace de Zeka Laplaine (01/10, 18h30, Projection compétition officielle, Cameo 2; 02/10, 8h30, Cameo 2)
- Pièces d'Identités de Mweze Ngangura (29/09, 10h, Maison de la culture; 01/10, 10h, Cameo 1)
- Séance cinéma colonial: Bwana kitoko et Ngiri (02/10, 10h, Caméo 3)
- Séance cinéma colonial: Pêcheurs Wagenia et Le voyage au Congo (02/10, 13h, Cameo 1)
www.fiff.be
Dans le cadre de la 16ème Quinzaine du cinéma Francophone organisée par le Centre Wallonie Bruxelles de Paris, du 3 au 16 octobre 2007, une sélection d’œuvres de cinéastes congolais et plusieurs films belges autour du Congo sont programmés.
www.cwb.fr
Une compilation "RDCiné Congo"
Yambi est l’occasion d’éditer un double DVD de promotion proposant des images de cinéastes confirmés et celles de vidéastes en devenir : il s’agit d’une compilation de films courts métrages accompagnée d'une publication qui rassemble les fiches techniques de ces 21 films, quelques textes brefs, témoignages et regards contemporains sur l’Histoire et l’actualité cinématographique congolaise.
Une carte de visite bien utile pour des cinéastes parfois méconnus !
Liste des films:
- Afrique Animée, Marcel Kayumba, 2’, 2002
- Moseka, Roger Kwami, 24’, 1971
- Kin Kiesse, Mweze Ngangura, 26’, 1983
- Le Crapaud chez ses beaux-parents, Jean-Michel Kibushi, 8’, 1991
- Revue en vrac, Monique Mbeka Phoba, 26’, 1991
- Kinshasa Septembre Noir, Jean-Michel Kibushi, 7’, 1992
- Le Clandestin, Zeka Laplaine, 15’, 1996
- L’Etranger venu d’Afrique, Joseph Kumbela, 13’, 1998
- Article 15 bis, Balufu Bakupa Kanyinda, 15’, 2000
- La Mémoire du Congo en péril, Guy Bomanyama Zandu, 9', 2005
- Lamokowang, Petna Ndaliko, 13’, 2005
- Barua Lako, Sperantia Sikuli et Sekombi Katondolo, 5’, 2004
- Kinshasa, ville de mon enfance, Adamo Kiangebeni, 18’, 2005
- Le Marché de la Mort, Shouna Mangondo, 13’, 2006
- Marc, Béatrice Badibanga, 8’, 2007
- Le Boxeur aux Gants Rouges, Gulda El Magambo et Douglas Nt, 10’, 2007
- Cailloux, Guy Kabeya, 13’, 2007
- L'Artiste de la Poubelle, Didier Lissa, 13’, 2007
- Les Fils de la Vie et de la Mort, Clarisse Muvuba, 13’, 2007
- Vieillesse, notre avenir, Franck Mweze, 17’, 2007
- Papy, Djo Tunda Wa Munga, 52’, 2007
Le mardi 2 octobre dans le cadre du FIFF à la Maison de la culture de Namur
15h : Présentation du livre de Guido Convents : Images et démocratie. Les congolais face au cinéma et à l’audiovisuel. + projection d’extraits de quelques films-références cités dans le livre (Une initiative FIFF – Africalia)
17h : Conférence de presse du CGRI et présentation du double DVD Yambi « RD Ciné Congo »
17h30 à 19h : Projection en présence des réalisateurs de :
- Cailloux de Guy Kabeya
- Marc de Béatrice Badibanga
- Kinshasa, ville de mon enfance de Adamo Kiengebeni
- La mémoire du Congo en péril de Guy Bomanyama Zandu
- Lamokowang de Petna Ndaliko Katondolo
- Le prix de la mort de Shouna Mangondo
Plusieurs centres culturels et ciné-clubs présenteront Juju Factory, le dernier long métrage de Balufu Bakupa Kanyinda. Tournée en plein cœur du quartier Matonge, à Bruxelles, cette fiction sur la dignité d’être a été présentée en première mondiale en février dernier au Festival Panafricain de Cinéma de Ouagadougou (Fespaco, Burkina Faso).
08/10, 20h:
Ciné club du Centre Culturel de Ciney / Ciney Chaplin
Rue Edouard Dinot, 20 - 5590 Ciney
Tel : 083 21 65 65
14/10, 18h:
Sérénades en chambre noire
Espace Senghor / Centre Culturel d'Etterbeek ASBL
366 Chaussée de Wavre -1040 Bruxelles
Tel : 02 230.31.40 - www.senghor.be
Du 17 au 23/10:
Ciné Club de la Maison de la Culture de Tournai
Cinéma Imagix. 60 Boulevard Delwart
7500 Tournai
Tel : 069 25 30 87
www.artetessaitournai.com
24/10, 18h et 20h30
Cinés apéros
Espace Paul Delvaux / Centre culturel La Vénerie
Rue Gratès, 3 (Place Keym) - 1170 Bruxelles
Tel : 02 663 85 50
www.lavenerie.be
26/10, 20h:
Centre Culturel Régional de Dinant
37 rue Grande - 5500 Dinant
Tel : 082 21 39 39
Pièces d'Identités de Mweze Ngangura
10/10, 20h:
Centre Culturel de Rochefort
Rue de Behogne, 5
5580 Rochefort
Tel : 084 22 13 76
Du 17 au 23/10:
Ciné Club de la Maison de la Culture de Tournai
Cinéma Imagix. 60 Boulevard Delwart
7500 Tournai
Tel : 069 25 30 87
www.artetessaitournai.com
Sélections de films courts du cinéma des années septante aux nouvelles expériences vidéographiques en RDC
08/10, 20h:
Écuries de la Vénerie
Café Citoyen avec les amis du Monde Diplomatique: Les Fils de la Vie et de la mort de Clarisse Muvuba et Le Marché de la Mort de Shouna Mangondo
Vénerie
Place Gilson, 3
1170 Bruxelles
02 663 85 50
12/10, 20h
RDCongo : vidéastes d’aujourd’hui
Petit Théâtre Mercelis: Vieillesse notre avenir de Franck Mweze, Barua Lako de Sekombi Katondolo et Sperantia Sikuli, Kinshasa, Ville de mon enfance de Adamo Kiangebeni, Cailloux de Guy Kabeya, Les fils de la vie et de la mort de Clarisse Muvuba
Petit Théatre Mercelis
Rue Mercelis, 13
1050 Bruxelles
02 515 64 64
18/10, 19h30:
Du cinéma colonial aux nouvelles expériences vidéographiques en RDC: La mémoire du Congo en péril de Guy Bomanyama Zandu, Cailloux de Guy Kabeya, Les fils de la vie et de la mort de Clarisse Muvuba, Barua Lako de Sekombi Katondolo et Sperantia Sikuli, Le boxeur aux gants rouges de Gulda El Magambo et Douglas Nt, Vieillesse notre avenir de Frank Mweze
Les Grignoux - Cinéma Le Parc
Rue Carpay, 20
4020 Liège
04 222 27 78
« Diamonds from Congo » au Bozar
20/10, 16h30:
Du cinéma des années septante aux nouvelles productions vidéographiques: Papy de Djo Munga, Moseka de Roger Kwami, Kin Kiesse de Mweze Ngangura, Le Clandestin de Zeka Laplaine, Article 15 bis de Balufu Bakupa Kaniynda, Le Marché de la mort de Chouna Mangondo, Les fils de la vie et de la mort de Clarisse Muvuba, Vieillesse notre avenir de Frank Mweze
Bozar - Salle Terarken 1
Rue Ravenstein, 23
1000 Bruxelles
02 507 82 00
22/10, 20h
Cinés débats avec Etopia asbl, Espace Paul Delvaux:
La mémoire du Congo en péril de Guy Bomanyama Zandu, Marc de Béatrice Badibanga (Atelier Vicanos de Lubumbashi), Cailloux de Guy Kabeya, Vieillesse, notre avenir de Frank Mweze
Espace Paul Delvaux
Rue Gratès, 3 (Place Keym)
1170 Bruxelles
02 663 85 50
Et aussi :
03/12, 20h
Petit théâtre Mercelis:
Papy de Djo Tunda Wa Munga
17/03/2008, 20h
Petit Théâtre Mercelis
Moseka de Roger Kwami, Kin Kiesse de Mweze Ngangura, Article 15 bis de Balufu Bakupa Kanyinda, Le Clandestin de Zeka Laplaine
Petit Théâtre Mercelis
Rue Mercelis, 13
1050 Bruxelles
02 515 64 64
Toutes les infos sur www.yambi.be
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• > Forum Francophone de la Production FIFF/ BLCEF: le point sur les projets des 3 premières éditions!
Le 4ème Forum Francophone de la Production se tiendra du 28 septembre au 2 octobre prochains à Namur à l'occasion du prochain FIFF.
Ce Forum, coorganisé par le FIFF et le BLCEF, en partenariat avec la Communauté française de Belgique, l'Organisation internationale de la Francophonie (OIF), le Centre national de la cinématographie (CNC), la Société de développement des entreprises culturelles du Québec (SODEC), l'Office fédéral de la Culture suisse (OFC) et le Fonds national de soutien à la production audiovisuelle du Grand Duché du Luxembourg et avec le soutien d'Unifrance, de TV5 Monde et de Téléfilm Canada, a vu passer depuis 2004 une trentaine de projets aussi divers que prometteurs, dont certains, déjà réalisés, ont connu les honneurs de prestigieux festivals.
Soucieux de l'évolution de ces films que nous attendons avec impatience, voire que nous avons découverts avec fierté, voici un point sur les différents projets ayant bénéficié des expertises du Forum.
2004:
- A Perfect Day, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, France/ Liban
Présenté par Edouard Mauriat (Mille et Une Productions) sous le titre de Naoussé
Ce film a été présenté lors du 20ème FIFF en 2005 et a remporté une Mention Spéciale dans la catégorie meilleur film ainsi que le Bayard d’Or du meilleur comédien. Il a été en sélection officielle au Festival International du Film de Toronto en 2005. Il a remporté les prix Fipresci et Don Quichotte au Festival International de Locarno et également la Mongolfière d’Argent, le prix du Meilleur acteur et de la Meilleure création musicale au Festival des 3 Continents de Nantes. Il est sorti en salles le 1er mars 2006, distribué à l’internationale par Celluloïd dreams, et a bénéficié d’un accueil critique très enthousiaste. Joana Hadjithomas et Khalil Joreige viennent d'achever le tournage de leur dernier long métrage, mettant notamment en scène Catherine Deneuve.
A noter que Khalil Joreige sera cette année membre du Jury long métrage du FIFF.
- Cages, Olivier Masset-Depasse, Belgique/ France
Présenté par Jacques-Henri Bronckart (Versus Production)
Le film a été sélectionné en Compétition Officielle au FIFF 2006, où il a reçu le Prix du Public. Le film était également en compétition à Toronto et au 1er Festival de Rome. Il a été projeté au festival Ecrans Noirs, animé par Bassek Ba Kobhio, expert au Forum de Namur 2007, au 3ème Festival International du Film Indépendant de Lille et au Festival de Melbourne. Plus d’informations sur www.cages.be
- Faro, la Reine des eaux, Salif Traore, France/ Mali
Présenté par Philippe Quinsac (PAV Communications)
Le film a été présenté au Festival de Berlin 2007 ainsi qu’en compétition au Fespaco 2007, aux festivals internationaux de Vancouver et de Toronto, et au 16ième Festival du Cinéma Africain, d’Asie et d’Amérique latine. Il sera projeté en avant-première belge le 1er octobre prochain au FIFF.
- Où vas-tu Moshé ?, Hassan Benjelloun, Maroc
Présenté par Hassan Benjelloun (Bentaquerla) sous le titre de Mon frère le juif
Le film a été projeté au Festival de Montréal, dans le cadre de la section Regards sur les cinémas du monde, et présenté au marché du film de Cannes par Filmoption International, vendeur canadien.
- Rêves de poussière, Laurent Salgues, France/ Québec
Présenté par Sophie Salbot (Athénaïse) et Marc Daigle(ACPAV)
Le film a été sélectionné aux Venise Days, en panorama au dernier FESPACO, et a été présenté au FIFF 2006 en Compétition Officielle où il a reçu le Prix Ciné FX. Il a été programmé dans la sélection ACID (Agence du Cinéma Indépendant pour sa Diffusion) de Cannes 2007 et a été projeté au festival de Sundance en sélection officielle.
- Tissée des mains et d’étoffe, Omar Chraibi, Maroc
Présenté par Omar Chraibi (La Cité en fête)
Le film est sélectionné pour le prochain festival du film indépendant du Maroc. Omar Chraïbi souhaiterait présenter le film à Namur en 2008. Le film a en outre été sélectionné au festival du film d’auteur de Rabat, où il a reçu le prix du meilleur interprète masculin.
- Les Gens du fleuve, Camille Mouyeke, France/ Niger
Présenté par Camille Mouyeke (Allison Productions)
Le projet est en développement, il devrait se faire avec la participation de Gérard Lanvin et d’Emma de Caunes.
- La Grève du Lit, Henri Duparc, Côte d'Ivoire
Henri Duparc nous a quitté en avril 2006. La Grève du Lit restera un film inachevé.
A de nombreuses reprises, Henri Duparc avait participé au Festival de Namur pour présenter plusieurs de ses films dont:
- Bal poussière, long métrage hors compétition – 1989 – Prix de la presse
- Le sixième doigt, long métrage – 1990 – Prix spécial du festival
- Joli Coeur, court métrage étranger – 1993
- Rue Princesse, pour les séances spéciales – 1994 – et pour les séances spéciales « comédie » - 1999
Henri Duparc avait également fait partie du jury officiel en 1996.
- Libres, Patric Jean, Belgique
Présentpar Joseph Rouschop (Tarantula)
Le projet de long métrage a été sélectionné pour participer aux Ateliers d’Angers dans le cadre du Festival Premiers Plans (2005). Il a été déposé à la Communauté Française en début d’année 2007, les résultats tomberont en novembre. Tout en poursuivant la pré-production du projet, le réalisateur travaille sur un documentaire. Le tournage de Libres est prévu pour printemps 2009 au Canada, en Suisse et en Belgique.
- La Station Thermale, Dang Nhat Minh, Vietnam
Présenté par Dang Nhat Minh (Thien Ngan Galaxy)
Suite au 1er Forum, le projet a été rejoint par une co-scénariste et suit son cours. Aucune date de tournage n’a encore été fixée.
2005:
- Les Jardins de Samira, Latif Lahlou, Maroc
Présenté par Latif Lahlou (Cinétéléma) sous le titre Un mariage à tout prix
Le film a été présenté au festival de Montréal, où il a été récompensé du prix du meilleur scénario. Il a également remporté le laurier Fipresci.
- Assurance vieillesse, Elena Hazanov, Suisse
Présenté par Xavier Ruiz (Tarantula Suisse) sous le titre A.V.S. : Arnaques, varices et spaghettis
Le projet a été sélectionné aux Paris Projects 2007. Le casting est en cours, principalement en France. Produit par Tarantula Suisse et coproduit par Tarantula Belgique, le projet cherche encore des coproducteurs.
- La Lune dans le fond du puits, Nguyen Vinh Son, Vietnam
Présenté par Le Duc Tien (Giai Phong Film Studio)
Depuis le Forum 2005, le film a obtenu 2 subventions : le Fonds Sud du Ministère des Affaires Etrangères français, une aide à la production qui a permis de trouver un producteur français et une aide du Fonds Francophone remis par l’AIF (Association internationale de la Francophonie), sur base de la coopération établie entre Giai Phong Film Studio et Alliances films (SARL), représenté par Mr. Morteza Mohammadi. Le film est actuellement en postproduction, avec la collaboration de Nicolas Bole, attaché audiovisuel au sein du Consulat Général de France à Hô Chi Minh Ville.
- Malencontreuse Aventure, Alexis Yaméogo, Burkina Faso
Présenté par Jean Roké Patoudem (Patou Films International)
Du fait du sujet très sensible et de la situation au Burkina, le projet n’est plus dans les objectifs immédiats de la boîte de production.
- Que la chance t’accompagne, Monique Perez, France
Présenté par Monique Perez (Aviva Films) sous le titre de Rouge le henné !
Rouge le henné ! a donné lieu a une autre version intitulée Que la chance t'accompagne. La production a développé un contact principalement avec Diana Elbaum (Entre Chien et Loup), experte au Forum 2005. Le film est actuellement en recherche de financement.
- Un ange à la mer, Frédéric Dumont, Belgique
Présenté par Gilles Morin (Les Créations du Dragon)
Le Forum a permis de retravailler une dernière version déposée à la Communauté française de Belgique et le projet a obtenu des subsides. La production a également rencontré à Namur la productrice Barbara Shrier qui va coproduire le film. Actuellement, les deux comédiens principaux ont été confirmés à Cannes : Olivier Gourmet et Anne Consigny. Le film sera également coproduit par la France avec la société marseillaise Comic Strip (Thierry Aflalou), Palomar Films rencontré au Forum 2005 (Barbara Shrier) et Agora Film (Souad Lamriki – Maroc). Les distributeur seront Imagine Films pour le Bénélux (Christian Thomas) et Alliance (Canada). La production est pour le moment concentrée sur le financement français (CNC, distributeur, Canal+, chaîne hertzienne), le tournage étant prévu pour mai 2007.
- Un homme d'honneur, Jean-Claude Codsi, Liban
Présenté par Jean-Claude Codsi (Synex)
Au cours du Forum 2005, Jean-Claude Codsi a rencontré le réalisateur marocain Nabil Ayouch. Celui-ci l'a informé de la prochaine organisation d'ateliers de développement de projets à Marrakech dans le cadre d'Euromed. C'est ainsi qu’Un homme d'honneur participe au programme MFD (Meda Films Development) dont la dernière session aura lieu en décembre à l'occasion du Festival de Marrakech. Le scénario est pratiquement finalisé et le budget devrait être bouclé sous peu.
- Viva Riva !, Djo Tunda wa Munga, RD Congo/ Belgique
Présenté par Boris Van Gils et Michael Goldberg (M.G. Productions)
Au-delà des conseils reçus lors du Forum 2005, la production a fait une rencontre majeure avec Rezo Films, société avec laquelle elle devrait signer un contrat (coproduction partielle, vente internationale et distribution en France).
Le projet a également obtenu une aide au développement du programme MEDIA Plus Development qui a permis de débuter le casting et les repérages au Congo. Un memodeal de coproduction a été signé avec Formosa pour la France. Des contacts ont été établis en Afrique du Sud, pays avec lequel une coproduction devrait également se faire. Après une aide à l’écriture du Fonds Images Afrique, le projet a été retenu au Producers network du festival de Cannes, à la suite duquel le sud-africain Big World Cinema et le portugais Cinemate se sont associés. Actuellement, le projet se prépare à passer au forum de coproduction de Mannheim. Des castings ont été effectués au Congo et le tournage est prévu pour juillet 2008.
2006:
- Années lumière, Jean-Luc Perreard, France
Présenté par Sébastien Hussenot (La Luna Productions) sous le titre Passager du vent
Le tournage est prévu pour le printemps 2008 avec Marc-André Grondrin dans le rôle principal. Le film est coproduit par Les Films du Boulevard et MK2 sera partenaire pour la distribution en salle.
- Being Laden, Laurent Nègre, Suisse
Présenté par Dan Wechsler (Bord Cadre Films)
La pré-production est en cours, le tournage est prévu pour 2008.
- Chaque jour est une fête, Dima El-Horr, Liban/ France
Présenté par Thierry Lenouvel (CinéSud promotion)
Le projet a trouvé un coproducteur allemand (en plus des coproductions qui existaient déjà) à savoir NIKO FILM - Nicole GERHARDS. Il bénéficie désormais de l'aide de Ezef, Visions Sud-Est, Global Initiative, l'OIF et bientôt du World Cinema Fund. Le casting est en cours. Les acteurs principaux seront Hyam Abbass (Satin rouge, La Fiancée syrienne, Munich…), Manal Khader qui jouait dans Intervention Divine d'Elia Suleiman, Raia Haidar et Hakme Abou Ali. Le projet attend d’autres coproducteurs potentiels (belges et italiens) et la tenue prochaine d’élections au Liban (25 septembre) rend la situation compliquée, le tournage est donc repoussé au printemps prochain.
- Chroniques Antillaises, Yann Chayia, France (Antilles)
Présenté par Jean des Forpets (Les Films du Requin)
Le développement se poursuit. Depuis l'année dernière, le film a été soutenu par le CNC, la Procirep-Angoa, la Région Basse-Normandie et la Région Guadeloupe. Sur les conseils de Philippe Avril, expert au Forum 2006, Jean des Forêts et Yann Chayia ont suivi les programmes de formation EAVE. Yann Chayia a, par ailleurs, obtenu une résidence d'écriture en résidence au Moulin d'Andé (Normandie). L'écriture du film touche à sa fin, le casting et les repérages démarreront en novembre, pour une entrée en tournage fin 2008. Un à deux coproducteurs francophones sont envisagés.
- Corps Etranger, Raja Amari, France/ Tunisie
Présenté par Charlotte Uzu (Les Films d'ici)
Le projet a trouvé un vendeur international, Fortissimo et un coproducteur québécois en la personne de Yves Fortin, Les Productions Thalie, expert au Forum 2006.
- En attendant le vote, Missa Hébié, Burkina Faso
Présenté par Missa Hébié (FasoFilms.com)
Le réalisateur/scénariste, Missa Hébié, a participé avec ce projet à l’atelier de scénario dans le cadre de l’Atelier Sud Ecriture 2006 dont le formateur était Jacques Fieschi, scénariste et réalisateur. Sa participation au projet "Faire un film sur papier" lui a permis d’être nominé parmi les quatre meilleurs scénarios et de recevoir une bourse. Le projet est en attente de réponses de producteurs.
- Entre parenthèses, Hicham Falah et Mohamed Chrif Tribak, Maroc
Présenté par Hicham Falah (Clipper Films)
Le projet a été sélectionné pour participer à la 3ème édition de l'Atelier de la Cinéfondation à Cannes (mai 2007). Il a bénéficié d’une aide à l’écriture de la part du Fonds Sud Cinéma (décembre 2006).
Au Maroc, le projet a obtenu une avance sur recettes du CCM, ainsi qu’un accord de coproduction avec la chaîne marocaine 2M. Le projet vient de recevoir le soutien du Fonds suisse Visions Sud-Est. Le tournage devrait s’effectuer fin 2007. Néanmoins, Clipper Films recherche de nouveaux partenaires en France, Belgique et Suisse.
- L’Incroyable Destin de Mathieu-le-Tambour, Denis Langlois, Québec
Présenté par Denis Langlois (Les Productions Castor et Pollux)
Grâce aux expertises du Forum francophone de la production, Bertrand Lachance, scénariste et producteur, et Denis Langlois, scénariste, producteur et réalisateur, ont décidé de développer leur compagnie dans le but de pouvoir éventuellement produire le projet eux-mêmes, après avoir produit entre-temps des projets d'envergure intermédiaires et développé des contacts de coproductions en pays francophones. La production de L'incroyable destin de Mathieu-le-tambour est donc reportée de deux à trois ans.
- Khamsa, Karim Dridi, France
Présenté par Karim Dridi (Mirak films)
Le projet a reçu des avances sur recettes de Canal +, de la région Paca, de l’Acsé (Agence Nationale pour la Cohésion Sociale et l’Egalité des Chances) et a trouvé un coproducteur en la personne d’Arte. Le tournage aura lieu à partir du 1er octobre à Marseille avec Simon Abkarian et Sarah Laure. Il durera sept semaines.
- Les Larmes d’Argent, Mourad Boucif, Maroc/Belgique
Présenté par Mourad Boucif (Les Films de Nour)
Le film a trouvé des coproducteurs, tels que Philippe Faucon et les Films du météore marocain. Le budget est donc bouclé, et le tournage du film aura lieu au Maroc et en Belgique à partir de fin février 2008. Le casting comprend Aurélien Recoing, Rachid El Ouali et Adelsalam Arbaoui.
- Medina, Jean-Claude Riga, Belgique
Présenté par Jean-Claude Riga (Nord Films)
Le projet, grâce à sa participation au forum de Namur et à l’Atelier Grand Nord de Montréal, est en cours de pré-production.
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